Música: Expressão da Alma

♪♪ = Você acha dificil ler partitura?

2011-04-29T10:37:00.003-03:00

A tradicional revista Flashback Musical e seu método exclusivo de transcrição musical

A revista possui um sistema inovador de escrita musical que tem como objetivo facilitar a leitura musical. É tão simples que você tocará os grandes sucessos em pouco tempo, mesmo sem professor.

Partituras facilitadas

Repertório Eclético com os Grandes Sucessos Nacionais e Internacionais que marcaram época em temas de novelas, filmes, seriados e comerciais.

A Flashback Collection traz ainda os hits da Parada Nacional e Internacional com diversos estilos como: Samba, Pagode, Bossa Nova, MPB, Pop Rock, Sertanejo, Regionais, Jovem Guarda, Tangos, Valsas, Boleros, entre outros ritmos!

Acesse o site da revista, baixe a partitura modelo e experimente o Sistema de Partitura Facilitada com cifras nas Notas.

Já saia lendo partitura hoje mesmo, acesse:

http://www.flashbackmusical.com.br/

♪♪ = Aulas de Música 2011?

2011-02-05T10:50:00.000-02:00

Se você deseja aprender a tocar algum instrumento para integrar a Clarins de Sião Orchestra, pode então se inscrever para as aulas de música. As inscrições acontecerão até o dia 05 de abril de 2010, pois no dia 06 de Abril, quarta-feira, 18h00min, as aulas começarão na Matriz da AD Gravataí.

As aulas são gratuitas, você pagará apenas pelo material didático (2 apostilas no valor de R$ 15,00 cada)

Inscreva-se ou solicite informações via formulário abaixo.
Coloquei um email válido, pois neste email você receberá a ficha de inscrição que deve ser preenchida e reenviada.

♪♪ = Partituras Para Violão? 2

2010-07-11T12:44:00.002-03:00

Segundo Post de partituras para Violão. São partituras que encontrei no 4shared e nem sempre possuem boa qualidade.

Baden Powell- Carinhoso - Download

Baden Powell- eu_sei_que_vou_te_amar - Download

Hino Nacional Brasileiro - solo - Download

Bernardini - Hino Nacional Brasileiro - pdf - Download

Modinha - Arr. R. Rabello- Download

Nazareth - Odeon (Tango Brasileiro) - Download

Ode_To_Joy_(violao) - Download

Amazing Grace (Piano.Violão) - Download

Álbum de Partituras para Violão de músicas Evangélicas - Download

Tom Jobim - Luiza - Download

Agustin Barrios - Danza Paraguaya - Alirio Diaz- Download

Agustin Barrios - Estudio de concierto Nro. 2.- Download

Agustin Barrios - Estudio Vals 01.- Download

Agustin Barrios - Invocacion a la luna - Download

Agustin Barrios - Julia Florida - Download

Agustin Barrios - La Catedral (Guitare)- Download

Agustin Barrios - Maxixe (chitarra) - Download

Agustin Barrios - Pepita (chitarra) - Download

Agustin Barrios - Preludio Op 5 No 1 - Download

Agustin Barrios - Valzer op. 8 N°4 - Download

Agustin Barrios - Leyenda de España - Download

Hermeto Pascoal - Aquela Coisa - Download

Hermeto Pascoal - Aquela Valsa - Download

Hermeto Pascoal - Chorinho Pra Ele - Download

Hermeto Pascoal - Fatima - Download

Hermeto Pascoal - Festa dos Deuses - Download

Hermeto Pascoal - Forro Brasil - Download

Hermeto Pascoal - Frevo Maceio - Download

Hermeto Pascoal - Montreux - Download

Hermeto Pascoal - Ovo - Download

Hermeto Pascoal - 15 scores provided by Jovino Santos Neto - Download

Veja mais partituras para baixar aqui.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 10

2010-07-08T10:50:00.003-03:00

O Banco de Atividades – Dinâmicas de Grupo surgiu dentro da disciplina Introdução ao Estágio de Docência em Música, no ano de 2010/1, no curso de música da UFRGS, sob orientação da Professora Luciana Del Ben, para ajudar a nós, alunos, na organização de propostas a serem desenvolvidas em sala de aula.

O trabalho foi realizado em parceria com o colega e Maestro Lucas Alves.

As dinâmicas são fortes ferramentas que possibilitam a criação do conhecimento de uma forma amigável e descontraída e ainda trabalha a interação, comunicação, encontros e desencontros de um grupo.

Dinâmica 10

Dinâmica: Cartão Musical

Categoria: Apresentação - Quebra gelo.

Finalidade: Facilitar o relacionamento entre os participantes e apresentar o grupo.

Material: Crachás ou cartões em branco, lápis, alfinetes de segurança ou fita adesiva e Canetas.

Número de Participantes: Sem limites.

Descrição da dinâmica:

O professor distribui um cartão (ou crachá), um lápis e um alfinete de segurança (ou fita adesiva) para cada participante, pedindo que cada um escreva no cartão seu primeiro nome e prenda-o na blusa.

Os participantes sentam-se em círculo e o professor coloca-se no centro, convidando a todos a cantar (Melodia: Oh, Suzana – ver partitura abaixo):

Quando vim para este grupo,

Um(a) amigo(a) eu encontrei (o professor escolhe uma pessoa)

Como estava ele(a) sem nome

De (nome da pessoa) eu o(a) chamei.

Oh! amigo(a), que bom te encontrar,

Unidos na amizade iremos caminhar (bis).

O Professor junta-se ao círculo e a pessoa escolhida, entoa a canção, ajudada pelo grupo, repetindo o mesmo que o coordenador fez antes. E assim prossegue o exercício até que todos tenham se apresentado.

A melodia da música pode ser modificada e, como variante, pode-se pedir ao grupo que monte uma paródia diferente.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.formador.com.br, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 9

2010-07-08T10:46:00.003-03:00

Dinâmica 9

Dinâmica: Apresentação Musical

Categoria: Desinibição, quebra-gelo, improvisação, memória musical.

Finalidade: Trabalhar a desinibição e a capacidade de improvisação e de memorização de trechos musicais.

Material: Nenhum material necessário.

Número de Participantes: Sem limites

Descrição da dinâmica:

Os participantes se colocam em círculo.

Cada um, ao se apresentar, canta seu nome, ou como gostaria de ser chamado pelos colegas e então, os outros repetem a melodia.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 8

2010-07-08T10:38:00.000-03:00

Dinâmica 8

Dinâmica: Comunicação musical

Categoria: Caráter expressivo.

Finalidade: Desenvolver a expressividade e a representação de caráteres expressivos musicalmente.

Material: Folhas de papel.

Número de Participantes: Número par

Descrição da dinâmica:

Os participantes se dividem em duplas.

Cada um recebe em um papel um caráter expressivo, o qual deve ser representado musicalmente e descoberto pelo companheiro.

O caráter pode ser representado por voz, percussão, percussão corporal, etc.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 7

2010-07-08T10:33:00.000-03:00

Dinâmica 7

Dinâmica: Animais da floresta

Categoria: Percepção.

Finalidade: Desenvolver a pulsação interna.

Material: Vendas para os olhos.

Número de Participantes: No mínimo vinte

Descrição da dinâmica:

Organiza-se a turma em um círculo e seleciona-se dois voluntários.

Um dos voluntários será o predador e outro a presa.

Os dois são vendados, levados a um canto da sala, sempre dentro do círculo, e girados.

O predador deve localizar e agarrar a presa, localizando-a através dos sons emitidos por seus deslocamentos.

Ao encontrá-la, trocam-se os papéis.

O restante da turma permanece no círculo representando a floresta que os cerca.

A atividade continua até que todos tenham participado.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 6

2010-07-08T10:30:00.000-03:00

Dinâmica 6

Dinâmica: Reconhecer pelo som

Categoria: Percepção.

Finalidade: Desenvolver a pulsação interna.

Material: Vendas para os olhos.

Número de Participantes: Número par

Descrição da dinâmica:

Os participantes se dividem em duplas.

Um de cada dupla é vendado.

O outro integrante vai para longe e emite um som (cantado ou não).

O participante vendado deve localizar o companheiro através desse som e ir até ele. Em seguida trocam-se os papéis.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 5

2010-07-08T10:25:00.002-03:00

Dinâmica 5

Dinâmica: Escravos de Jó

Categoria: Percepção.

Finalidade: Desenvolver a pulsação interna.

Material: Um objeto pequeno para cada participante, que seja de fácil manuseio.

Número de Participantes: Sem limites

Descrição da dinâmica:

Em círculo, sentados no chão, cada participante fica com um objeto em sua mão.

Canta-se uma vez a canção “Escravos de Jó”. Em seguida canta-se mais uma vez a canção, passando o objeto para o companheiro do lado direito a cada início de compasso (2/4).

Ao chegar nos versos em que se canta “tira, bota deixa o Zé Pereira que se vá”, o participante levanta o objeto (tira), em seguida recoloca-o no chão (bota), e então aponta para o objeto (deixa o Zé Pereira que se vá).

Continua-se, então, a passar o objeto para o lado direito até chegar ao momento do “zigue, zigue, zá”, quando passa o objeto para a direita (zigue) leva de volta para sua frente (zigue) e passa-o novamente para a direita, deixando-o em frente ao companheiro.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 4

2010-07-08T10:21:00.001-03:00

Dinâmica 4

Dinâmica: Descobrindo a quem pertence

Categoria: Percepção
Finalidade: estimular a percepção auditiva e o conhecimento entre os componentes do grupo.

Material: é necessário uma sala com alguma divisória.

Descrição da dinâmica:

1. O professor divide o grupo em duas metades e cada grupo ficará em uma parte da sala longe da visão uma da outra, separada por alguma divisória.

2. Alguém da metade do grupo (grupo A) começará a tocar (ou a cantar). Não é permitido falar.

3. O outro grupo que apenas escutará o som, terá que acertar quem o emitiu.

4. Alternam-se a atividade entre os grupos.

Esta atividade objetiva, também, estabelecer as relações no grupo. É divertida e usa a curiosidade do grupo como detonadora de uma busca por uma percepção auditiva.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 3

2010-07-08T10:01:00.001-03:00

As dinâmicas são fortes ferramentas que possibilitam a criação do conhecimento de uma forma amigável e descontraída e ainda trabalha a interação, comunicação, encontros e desencontros de um grupo.

Dinâmica 3

Dinâmica: Dois círculos

Categoria: Quebra-Gelo (descontração)
Finalidade: motivar um conhecimento inicial, para que as pessoas aprendam ao menos o nome umas das outras antes de se iniciar uma atividade em comum.

Para quantas pessoas: é importante que seja um número par de pessoas. Se não for o caso, o coordenador da dinâmica pode requisitar um “auxiliar”.

Material: uma música animada, tocada ao violão ou com gravador mas que possa variar o andamento.

Descrição da dinâmica:

1. Formam-se dois círculos, um dentro do outro, ambos com o mesmo número de pessoas.

2. Quando começar a tocar a música, cada círculo gira para um lado no andamento apresentado pelo som da música.

3. Quando a música pára de tocar, as pessoas devem parar imediatamente e se apresentar para quem parar à sua frente, dizendo o nome e alguma outra informação que o coordenador da dinâmica achar interessante para o momento.

4. Repete-se até que todos tenham se apresentado, em cada vez com um andamento diferente.

5. A certa altura pode-se, também, misturar as pessoas dos dois círculos para que mais pessoas possam se conhecer.

Veja mais dinâmicas aqui.

Fonte: SERRÃO, Margarida de. BALEEIRO, Maria Clarice. Aprendendo a ser e a conviver, Editora "FTD", 1999.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 2

2010-07-08T09:57:00.001-03:00

O Banco de Atividades – Dinâmicas de Grupo surgiu dentro da disciplina Introdução ao Estágio de Docência em Música, no ano de 2010/1, para ajudar a nós, alunos, na organização de propostas a serem desenvolvidas em sala de aula.

As dinâmicas são fortes ferramentas que possibilitam a criação do conhecimento de uma forma amigável e descontraída e ainda trabalha a interação, comunicação, encontros e desencontros de um grupo.

Dinâmica 2

Dinâmica: A construção coletiva da imagem da música

Finalidade: Fazer com que os membros do grupo sintam-se à vontade uns com os outros e compartilhem as imagens formadas em suas mentes pela música ouvida percebendo o fraseado musical.

Material: Som com música de escolha do professor. Folha de papel. Gizes de cera.

Descrição da dinâmica:

1. Orientar os participantes para sentarem em círculo;

2. O assessor distribui para cada participante uma folha de papel sulfite e um giz de cera.

3. Em seguida orienta para desenhar a imagem que a música pode formar na mente de cada um e ao final de cada frase musical ouvida o participante deve passar a sua folha ao participante do lado para que esse continue o desenho.

4. O professor coloca a música no aparelho de som e todos começam o desenho.

5. Quando a folha voltar ao participante de origem, orientar para dar personalidade ao desenho final colocando nele seus traços pessoais.

6. Pedir para o grupo interpretar os sentimentos dos outros através dos desenhos.
7. Pedir ao grupo para dizer que sentimentos vieram ma mente

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Dinâmicas Musicais? 1

2010-07-08T09:45:00.003-03:00

Dinâmica 1

Dinâmica: Quanto tempo eu tenho?

Categoria: Quebra-Gelo (descontração)
Finalidade: Provocar a desinibição e conhecimento do outro ao mesmo tempo percebendo andamentos e caráter musical.

Material: Som com música de diversos andamentos, caráter, expressividades... Caixa de fósforos. Um cartaz ou fichas: de onde é, de que mais gosta, qual seu estilo, etc. (Pode-se criar outras conforme o objetivo proposto).

Descrição da dinâmica:

1. Todos, em círculo, o professor distribui um palito de fósforo, não usado.

2. As fichas devem estar em lugar visível (pode ser no centro do círculo), o participante retira a ficha contendo o que ele deverá expor.

3. Pedir ao participante que risque o fósforo. Ao mesmo tempo em que a chama se acende, a música é acionada no aparelho de som.

4. Enquanto o fósforo estiver aceso, ele vai se apresentando, falando de si de acordo com a ficha que retirou e de acordo com o caráter, expressividade ou andamento da música, o participante terá que dar o seu tom de voz, ritmo, e intensão na maneira de se apresentar.

5. Cuidar para que ele fale só o tempo em que o fósforo estiver aceso.

Comentários:

1. Conseguimos expressar os pontos mais importantes na nossa apresentação? Como me senti? É fácil falar de nós mesmos? O que significa um fósforo aceso? (marcando tempo) Qual a diferença entre os diversos estilos musicais apresentados? Qual a influência da música na apresentação de cada um?

2. Analisar todas as situações que aparecem durante a dinâmica.

Resultados Esperados

1. Ter feito uma reflexão sobre nosso tempo de vida e o que podemos ser para os outros.

2. Melhor conhecimento do grupo.

3. Percepção de parâmetros de andamento, caráter e estilo.

Veja mais dinâmicas aqui.

dinâmica adaptada no site http://www.mundojovem.pucrs.br/subsidios-dinamicas-41.php, disponível em 21/06/2010.

♪♪ = Partituras internacionais?

2010-06-06T12:27:00.010-03:00

Encontrei algumas partituras, tablaturas e SongBooks no 4Shared e coloquei-as aqui.

São partituras, tablaturas e songbooks de vários nomes do Rock, Pop ou Jazz que você poderá baixar em formato PDF e estão hospedadas no 4shared, um HD virtual gratuito e fácil de baixar.

Digite Ctrl+F para facilitar a busca.

Janis Joplin - Janis A Collection Of 16 Janis Joplin Classics Download

LIGHTNIN HOPKINS - THE GUITAR OF LIGHTNIN HOPKINS: Download

Stevie Ray Vaughan - In The Beginning Download

Robert Johnson - King Of The Delta Blues Download

Howlin Wolf - Featuring Hubert Sumlin Download

Best of Johnny Winter Download

Chuck Berry Songbook - (Hal Leonard) Download

Buddy Guy - A thru J Collection: Download

Chuck Berry songbook Download

removido a pedido por (reivindicação de DMC)

Bb King - Blues Master Text For I Ii And Iii Download

Bb King - The Best Of (Guitar Tab Songbook) Download

Blues standards - Vol2 - Chicago blues Download

Chicago Blues Guitar Download

Chris Hunt - Blues by the bar Download

Eric Clapton - Blues Power Download

Eric Clapton - from the cradle Download

Eric Clapton - BB King - Riding With The King Download

Delta Blues Guitar - Stefan Grossman Download

Buddy Guy - Feels Like Rain Download

In Session with Chuck Berry: Download

Hooker John Lee - A Blues Legend Download

Led Zeppelin - Blues Classics Download

Muddy Waters - Deep Blues Download

Freddie King - 15 Great Songs From A Blues Legend Download

Stevie Ray Vaughan - Soul To Soul Download

Jimi Hendrix - Blues Download

Sonny Terry Licks for Blues Harmonica Download

Stevie Ray Vaughan - The Best Of Download

Stevie Ray Vaughan - Couldn'T Stand The Weather Download

Stevie Ray Vaughan -The Sky Is Crying Download

Stevie Ray Vaughan - In Step Download

Stevie Ray Vaughan In the Beginning Download

Stevie Ray Vaughan Soul To Soul Download

Stripes Download

The_Best_of Janis Joplin: Download

Vale lembrar que este site não hospeda os arquivos. Apenas indica links que já estão na net. Sou totalmente contra a PIRATARIA!

Não use software pirata. Use Software livre. Use Linux.

Quer mais partituras? neste post tem.

Oportunidade de aprender música com aulas particulares na cidade de Gravataí-RS ou região metropolitana de Porto Alegre.

R$ 200,00 mensais na residência do aluno ou, a partir de R$ 80,00 para aulas em grupo

Crianças apartir de 7 anos.

informe-se: gesiel.vargas@ufrgs.br

E em breve, mais arquivos para baixar.

♪♪ = Música ao Vivo?

2010-06-04T14:57:00.001-03:00

A música nem sempre recebe a merecida atenção num evento, mas, muitos não se dão conta é que dela dependerá, em grande parte, o sucesso de uma festa e a satisfação de seus convidados.

O que torna a música ao vivo interessante é o fato de um bom músico ser capaz de dar interpretações individuais e únicas a uma mesma canção. Ouvir músicas e suas diversas leituras, além de poder escolher, entre tantas formações disponíveis, a que melhor se adéqüe a um determinado tipo de evento ou espaço, são os atrativos da música ao vivo. Além disso, a acústica envolvente apresentada num som advindo de um instrumento presente é muito superior em detalhes ao de um som mecânico.

Pensando nisso, criamos o Chords Musical.

Chords Musical é um grupo especializado em Música ao Vivo para eventos, cerimônias, formaturas, aniversários, casamentos, etc

Trabalhamos para aumentar o grau de satisfação de seus convidados proporcionando música ao vivo com Dueto de Sax, Sax e Violão, Sax e Trompete, Sax e Teclado, e outras combinações de instrumentos, e isso não lhe custa caro.

Valores a partir de R$ 200,00 para eventos e de R$ 140,00 para homenagens particulares.

Repertório com música erudita, popular, gaúcha e internacional. Também trabalhamos com música sob encomenda.

Atendemos região metropolitana de Porto Alegre, Vale do Sinos e cidades do litoral Norte do Estado.
Consulte sobre outras cidades ou regiões.

Entre em Contato diretamente com Gesiel (51) 84223394 (gesielsvargas@yahoo.com.br) ou ainda no email do grupo: chordsmusical@msn.com

Promoção para a cidade de Gravataí

Super Promoção:
Duo de sax com direito a 2 músicas, válido apenas para Gravataí por apenas R$ 140,00.

Sax e Violão com direito a 2 músicas, válido apenas para Gravataí por apenas R$ 130,00.

♪♪ = Aulas de Música?

2010-03-26T09:29:00.001-03:00

Oportunidade de aprender música com aulas particulares na cidade de Gravataí-RS ou região metropolitana de Porto Alegre.

R$ 40,00 por aula na residência do aluno + taxa de deslocamento (consulte sobre o seu bairro)

Crianças apartir de 7 anos.

informe-se: gesiel.vargas@ufrgs.br

♪♪ = Música Eletrônica?

2009-12-11T15:29:00.000-02:00

Depois de muito tempo sem postar por estar sem tempo, vou reproduzir um artigo que vale muito a pena.

A artigo é de Saulo Eduardo Fernandes Wanderley, formado em Jornalismo (Cásper Líbero) e Composição & Regência (UNICAMP), diretor da PAUTA Arte & Comunicação Ltda. , editor da revista On&Off, e autor do blog PLAY.

O artigo encontra-se em:

http://www.administradores.com.br/artigos/eles_acham_que_fazem_musica_eletronica/25429/

É muito bom ler algo assim, de alguém que escreve com tanta propriedade sobre um assunto que é meu no cotidiano, afinal, esse é o tema de minha pesquisa na UFGRS.

"Nos anos 60, 70 e 80 quem queria se profissionalizar como músico sonhava ser um instrumentista animal, um compositor genial ou um cantor superlegal. A mediocridade da máquina fonográfica oficial está conseguindo fazer com que o sonho se resuma a ser um DJ bestial, e não na acepção lusa do adjetivo. Mas DJ sabe o que é acepção?

Decepção à parte, os jornalistas ditos especializados contribuem animadamente para a desinformação crônica, chamando o produto dos DJs de "Música Eletrônica". Além de usarem mal o rótulo, revelam sua rotunda ignorância histórica, quando chamam música da mais vagabunda qualidade de eletrônica. Mas jornalista especializado sabe o que é rotunda?

Sabendo ou não, música eletrônica é a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados de forma a produzirem som modificado pela eletricidade. Mas jamais será não-música produzida a partir elementos frustrados por não saberem produzir som a partir de sua simples motricidade.

Vamos a alguns fatos que podem ajudar a quem interessar possa a não fazer de seu ouvido um receptáculo de bosta. Em 1859 David Hughes inventou um telégrafo que usava um teclado parecido ao do piano. E em 1876 já se prenunciava a cumplicidade do telefone - ou da telemática - com a música. Elisha Gray inventou o piano eletromusical, que transmitia sons através de fios.

Como todos sabem, em 1877 Thomas Alva Edison inventou o fonógrafo, a princípio usando papel e depois um cilindro de metal. E em 1897 Votey inventou a pianola, um instrumento que usava uma fita de papel perfurado. Na virada do século, em 1906 (o século demorava uns 5 anos pra virar na época) Thaddeus Cahill inventou o Dynamophone, instrumento que produzia 200 sons através de dínamos, e os transmitia por fios telefônicos. No mesmo ano Lee De Forest inventou a primeira válvula, o Triode.

Em 1910 mais uma parceria com a música: o rádio, com a primeira transmissão ao vivo em Nova York. Em 1912 os italianos Luigi Russolo e Filippo Marinetti decretavam a música eletrônica no movimento futurista, cujo manifesto se chamava Música Futurista: "... para agregar aos temas centrais do poema musical o domínio das máquinas e o vitorioso reinado da eletricidade." Como se percebe, os DJs estão apenas 90 anos atrasados.

Em 1920 o russo Leon Theremin inventou o Aetherphone, que usava osciladores a vácuo para produzir notas musicais. As notas eram aumentadas ou diminuídas de volume pela posição da mão do executante contra uma antena, e movendo a outra mão por uma haste se alteravam as alturas entre o grave e o agudo. A banda de rock inglesa Led Zeppelin e muitos outros artistas contemporâneos usaram o Theremin, como ficou conhecido o instrumento.

Por mais que os DJs achem que os avós da música eletrônica foram os alemães do Kraftwerk, os alemães que não queriam saber se o Kraft iria existir ou não, destruíram na segunda guerra os 3 dos principais instrumentos criados por Jorg Mager em 1922: o Spharophon, o Partiturophon e o Kaleidophon, aplicados em produções teatrais. Mas bem antes a França já mostrava serviço contra os alemães.

Em 1928 o francês Maurice Martenot inventou um instrumento parecido com o Theremin, que substituía a antena por um captador de eletrodo que os executantes disparavam passando um anel pelo teclado. Ficou conhecido como Ondes Martenot. Já o que os DJs fazem décadas atrasados é conhecido atualmente como bate-estaca, bem diferente da onda do martelô, como poderíamos chamar a repercussão que a invenção de Maurice teve na ocasião.

Em 1929, em plena depressão norte-americana, o ianque Laurens Hammond inventou o órgão eletrônico, que usava 91 discos eletromagnéticos rotatórios coordenados por um motor e outros mecanismos que variavam os parâmetros dos sons. Meia-dúzia de anos mais tarde, em 1935 os alemães contratacaram criando o primeiro gravador de fita magnética, o AEG - Allegemeine Elektrizitats Gesellschaft.

Em 1937 a chamada multimídia começou a rolar. O diretor de cinema Orson Welles foi o primeiro a usar em seus filmes (War Of The Worlds) as técnicas da música eletrônica. Em 1944 a música eletrônica entrou na dança. Percy Grainger e Burnett Cross inventaram uma máquina que criava sons a partir de performances humanas. Bastou que o Bell Labs desenvolvesse em 1947 o transistor, para que a música eletrônica chegasse ao rádio de vez.

Em 1948 um técnico de som da RTF - Radio Television Française - compôs uma peça baseada em sons gravados, que não se originavam de nenhum instrumento musical. Pierre Schaeffer criava assim a música concreta, ainda meio confundida com a música eletrônica. Mas longe da confusão que fazem os DJs, que confundem Carolina de Sá Leitão com caçarolinha de assar leitão. Mas DJ sabe o que é caçarola? Atenção: não é caça-rola.

Em 1951 uma boa idéia: o estúdio da RTF se transformou oficialmente na sede do Grupo de Música Concreta, reunindo a nata dos compositores contemporâneos, como Olivier Messiaen e seus alunos George Barraque, Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen. Mas no ano seguinte uma dissidência: Boulez e Stockhausen saem do Grupo de Música Concreta e vão para outra emissora de rádio em Colônia na Alemanha - a Westdeutscher Rundfunk - onde, junto com Herbert Eimert começam a produzir a chamada Elektronische Musik, a pioneira, verdadeira e bem delineada música eletrônica.

Em 1954, Stockhausen, baseado nas pesquisas de Helmhotz, compõe os Estudos I e II, construindo sons sintetizados mais complexos, baseados em freqüências de som puras. Mas em 1955 o computador já engatinhava: Harry Olson e Belar, ambos da RCA, inventam o Electronic Music Synthesizer, que usava determinadas formas de onda filtradas. A máquina era programada através de um teclado tipo máquina de escrever auxiliado por tiras de papel perfurado com código binário em 40 canais.

Em 1958 acontece a primeira performance multimídia em instalação, no Philips Pavilion - um prédio projetado pelo famoso arquiteto Le Corbusier - que usava 425 caixas de som acompanhadas de projeções de imagens. Já em progressão geométrica de desenvolvimento, em 1959 Max Mathews e Joan Miller, do Laboratório Bell escreveram os primeiros softwares sintetizadores, o Music4 e o Music5, em linguagem FORTRAN. DJ sabe o que FORTRAN? Não é droga nova.

Mas nem tudo eram flowers & powers nos EUA nos anos 60, e em 1961 aconteciam os primeiros concertos de música eletrônica no estúdio da Columbia em Princeton, recebidos com hostilidade pelo meio acadêmico. Roberto Moog e Herbert Deutsch criavam o sintetizador baseado em voltagem controlada. Em 1964 o sintetizador Moog teve sua versão final lançada, graças à miniaturização dos circuitos eletrônicos. Gottfried Michael Koenig usou o software PR-1, ainda em FORTRAN, em um computador IBM 7090.

Em 1967 a música popular, mas exatamente o rock começava a usar a música eletrônica. O Grateful Dead lançou o álbum Anthem Of The Sun e Frank Zappa lançou o álbum Uncle Meat, ambos usando manipulação eletrônica. Dois anos depois Godfrey Winham e Hubert Howe adaptaram o software Music4 para um computador IBM 7094 em linguagem ASSEMBLY. O Music5 ganhou versões para IBM 360. Mathews e Richard Moore desenvolveram o programa Groove para sintetizadores analógicos.

Em 1972 a música eletrônica continua se popularizando, e o Pink Floyd lançou o álbum Dark Side Of The Moon, usando sintetizadores e gravações de música concreta. Em 1977 Peter Samson cria o SCDS - Systems Concepts Digital Synthesizer - que criava sinais e os processava em tempo real. Tinha 256 osciladores, 128 modificadores de sinal e uma memória considerável. Em 1981 Moore continua aperfeiçoando o Music5 que passa a ser escrito em linguagem C de programação, que logo ganha o nome de CMusic.

Em 1984 foi criado o MIDI - Musical Instruments Digital Interface - para padronizar a comunicação entre computadores e instrumentos musicais eletrônicos. Atualmente ao se falar em MIDI estamos nos referindo a 3 elementos: a Linguagem MIDI (especificações técnicas), o Conector MIDI (um hardware) e o Formato MIDI (como temos formatos de imagem, texto etc.). E em 1985 foi lançada a linguagem HMSL - Hierarchical Music Specification Language - baseada em uma série de informações chamadas morphs (de morphological, design morfológico).

Em 1986 o software Max (atenção DJs: não confundir com o heavyware Max Cavalera) foi desenvolvido em linguagem C por Miller Puckette, e lançado pela empresa Opcode. Era o primeiro programa a usar interface gráfica em plataforma Macintosh, e David Zicarelli o aperfeiçoou a partir de 1989. Mas desde 1987 já era comercializado o Macintosh II pela Apple, enquanto a plataforma PC ia adotando o protocolo MIDI, e o primeiro gravador de DAT era comercializado.

Em 1989 a Digidesign apresentava ao mercado o sistema Sound Tools para computador Macintosh modelo 1604. Em 1990 a Sony lançava oficialmente o CD gravável, conhecido como CDR (Compact Disk Recordable) e, não contente, lançava também em 1991 o MD - Minidisc - enquanto a Alesis apresentava o sistema ADAT, que usava fitas de VHS para registrar som.

A partir da década passada os DJs já se lembram de alguma - ou todas - as coisas que usam para produzir seus embalos. Não tenho nada contra a dança, aliás, aprecio uma contradança. Mas o ponto é que ninguém, que não saiba a diferença entra um contraponto e um ponto contra, pode nos apontar o norte musical. Nem com sorte. E espero que mais esse modismo se aborte, e a verdadeira música eletrônica soe cada vez mais forte."

♪♪ = Métodos para Instrumentos?

2009-08-02T11:48:00.021-03:00

O importante não é "O" método, mas sim "TER" método.

dica: digite "Ctrl + F" para pesquisar neste post.

Possivelmente você precisará do "winrar" para descompactar algum arquivo.

Violão

Henrique Pinto - Iniciação ao Violão - Vol 1 - Download

Henrique Pinto - Iniciação ao Violão - Vol 2 - Download

Mauro Giuliani - Método para Violão - Download

Escalas e Arpejos para Violão - Eythor Thorlaksson - Download

Sor-Coste - Metodo completo para violão.pdf - Download

Teoria Musical / Solfejo / Livros sobre Música

Paschoal Bona - Metodo para Divisão Musical.pdf - Download

Nelson Faria - A Arte da Improvisação.pdf - Download

Nelson Faria - Escalas, Arranjos, Arpejos.pdf - Download

Palestrina - Contraponto Modal.pdf - Download

Método para Arranjos - Com Áudio .pdf - Download

Almir Chediak - Harmonia e Improvisação.pdf - Download

Princípios Básicos da Música para Juventude.pdf - Download

Pozzoli - Guia Teórico Prático.pdf - Download

Bohumil Med - Teoria da Música.pdf - Download

Trompete

ARBAN - Complete Conservatory Method for Trumpet.pdf - Download

Jorge Nobre - Guia Prático para Trompete.pdf - Download

Governo do Ceará - Método para Trompete.pdf - Download

Laurent, Rene - Enseignement de la Trompette.pdf - Download

D. Gatti - Método para Trompete Vol 3.pdf - Download

Charles Colin - Método para Trompete.pdf - Download

Jay_Lichtmann - Desenvolvimento e técnica para Trompete.pdf - Download

O Som do Trompete - 295pág.pdf - Download

Trompete - Estudos para Flexibilidade.pdf - Download

Trompete - Estudos para Aquecimento.pdf - Download

Trompete - Estudos dos registros agudos.pdf - Download

Trompete - Preparação do Bocal.pdf - Download

Saxofone

H. Klosé - Método para Saxofone.pdf - Download

César Albino - Método de Saxofone.pdf - Download

Henry Lindeman - method for saxophone .pdf - Download

Skornicka, J. E. - Intermediate Method Saxophone.pdf - Download

Skornicka, J. E. - Elementary Method Saxophone.pdf - Download

Sigurd M. Raschér - Top Tones For Sax (Methode).pdf - Download

Bozza - 14 Estudos de Modos Carnáticos.pdf - Download

Caravan, Ronald L - Preliminary Exercises & Etudes In Contemporary Techniques.pdf - Download

Eric Marienthal- Comprehensive Jazz Studies & Exercises.pdf - Download

Amadeu Russo - Método para Sax.pdf - Download

Flauta

Alphonse Ludec - Moyse, Marcel - Debutant Flutiste .pdf - Download

Moyse - 25 estudos para flauta.pdf - Download

Moyse - Enseignement Complet de la Flûte.pdf - Download

Taffanel & Gaubert - Método de flauta para exercícios diários.pdf - Download

Taffanel & Gaubert - Método completo para flauta.pdf - Download

Clarineta

ALLEN - estudos progressivos - PARTE 1 de 2.pdf - Download

Jorge Nobre - Aprendendo a Tocar Clarinet.pdf - Download

Klose - Método Francês para Clarinet.pdf - Download

Rubank - Método Básico para Clarinet.pdf - Download

Magnani - Método Completo para Clarinet.pdf - Download

Leblanc - Livro de Estudos para Clarinet Vol 1.pdf - Download

Leblanc - Livro de Estudos para Clarinet Vol 2.pdf - Download

Trombone

BandFolio - trombone nível Básico - Vol 1.pdf - Download

BandFolio - trombone nível Intermediário - Vol 2.pdf - Download

Blast an Spielt Mit - Método Alemão - Duetos Trombone e Trompa.pdf - Download

Trompa

Método pra Trompa F.pdf - Download

Baixe partituras gospel aqui.

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Quer mais partituras? neste post tem.

♪♪ = Chimpanzé prefere consonâncias?

2009-07-31T13:59:00.003-03:00

Estudo indica que chimpanzés são capazes de apreciar música

Pesquisa com filhote no Japão revelou que animal prefere ouvir música harmoniosa a dissonante

Da BBC News - Uma pesquisa realizada por cientistas japoneses indica que os chimpanzés podem ter uma capacidade inata de apreciar música agradável - algo que se acreditava que fosse exclusivo dos humanos.

A equipe dos pesquisadores Tasuku Sugimoto e Kazuhide Hashiya, da Universidade Kyushu, em Hakozaki, no Japão, observou as reações da chimpanzé Sakura a diferentes sons quando ela tinha entre 17 e 23 semanas de idade.

A filhote nunca tinha sido exposta a qualquer forma de música. Durante os testes, Sakura ficou deitada em uma cama e um fio de lã foi amarrado à sua mão direita. Um sistema de som com alto-falantes foi colocado ao lado da cama, tocando melodias que duravam entre 38 segundos e 63 segundos.

Toda vez que Sakura puxava o fio, o trecho de música era repetido. Foram feitos seis testes, um por semana, em seis semanas consecutivas, cada um durando cerca de 20 minutos. Entre os trechos de música tocados estavam composições alemãs dos séculos 17 e 18.
As peças foram também alteradas com programas de computador para que ficassem dissonantes.

Em três dos seis testes, os pesquisadores tocaram primeiro os trechos consonantes. Nos outros três, eles iniciaram o experimento com música dissonante. Nos seis testes, Sakura puxou o cordão muito mais vezes após ouvir música consonante do que quando ouviu música dissonante.

Surpresa: O experimento foi descrito em um artigo na publicação científica Primates. "Ficamos muito surpresos com a coerência dos resultados", disse Hashiya. "Ela rapidamente aprendeu a regra do mecanismo e consistentemente tocou música consonante, ao invés da dissonante, durante muito mais tempo."

A descoberta pode ter implicações importantes sobre como a capacidade de apreciar música evoluiu.
Os especialistas japoneses também acreditam que a preferência inata de chipanzés por melodias agradáveis possa ter alguma função biológica. Resta saber qual.

♪♪ = Partituras Gospel? (c)

2009-07-17T21:23:00.008-03:00

Seguindo, vou colocar aqui algumas partituras gospel que encontrar pela net.

Aqui segue as com cantores cujos nomes iniciam com a letra (c)

São partituras de vários cantores evangélicos que você poderá baixar em formato Enc (para abrir no Encore) ou PDF e estão hospedadas no 4shared, um HD virtual gratuito e fácil de baixar.

Devo avisar que nem todas as partituras deste post estão bem feitas ou são de boa qualidade, mas, mesmo assim, tem bastante material e acho que pode ajudar quem está a procura de partituras evangélicas.

Cassiane - O Tempo não Pode Apagar - enc: Download

Cassiane - 500 graus - enc: Download

Cassiane - Deus Faz - enc: Download

Cassiane - Deus Maravilhoso - enc: Download

Cassiane - Deus Responde - enc: Download

Cassiane - Eis-me Aqui - enc: Download

Cassiane - O Tempo não Pode Apagar - enc: Download

Cassiane - Cristo Está Comigo - enc: Download

Arranjos para Orquestras de Sopros ou Bandas

Cassiane - Com Muito Louvor - enc: Download

Veja mais neste post.

Oportunidade de aprender música com aulas particulares na cidade de Gravataí-RS ou região metropolitana de Porto Alegre.

R$ 200,00 mensais na residência do aluno

Crianças apartir de 7 anos.

informe-se: gesiel.vargas@ufrgs.br

Fonte principal: comunidade partituras e cifras gospel - orkut

E em breve, mais arquivos para baixar.

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♪♪ = Música & Arqueologia?

2009-06-25T09:15:00.006-03:00

Flauta de 35 mil anos é mais antigo instrumento musical do mundo

Primeiros humanos modernos da Alemanha produziram instrumentos.
Matéria-prima foi osso e marfim; para pesquisadores, é a origem da música.

Reinaldo José Lopes Do G1, em São Paulo

A asa de um abutre e presas de mamute serviram de matéria-prima para produzir os mais antigos instrumentos musicais do mundo, afirma um estudo na edição desta semana da revista científica "Nature". São flautas encontradas em cavernas do sudoeste da Alemanha, testemunhas de uma aparente explosão de criatividade que tomou conta dos primeiros seres humanos a colonizarem a Europa.

As flautas de osso (a mais completa e bem preservada) e de marfim foram encontradas e analisadas pela equipe de Nicholas J. Conard, arqueólogo da Universidade de Tübingen (Alemanha) que é um dos maiores especialistas nessa aparente Semana de Arte Moderna que aconteceu há cerca de 35 mil anos, na Europa da Idade do Gelo.

Depois de remontada, a flauta de osso de abutre revelou ter quase 22 cm de comprimento (embora ela não esteja inteira, até onde os pesquisadores podem estimar; pode ser que ela fosse ainda mais comprida). Com cinco buracos para os dedos, os arqueólogos estimam que ele pudesse produzir uma variedade de notas tão grande quanto a da maioria das flautas modernas.

Antes da descoberta, alguns pesquisadores tinham proposto que os neandertais, nossos parentes extintos mais próximos, também tinham tradições musicais. No entanto, os instrumentos alemães apresentam a primeira prova inequívoca da existência de música entre seres humanos modernos ou seus parentes. Na mesma época, artes como a pintura e a escultura também estavam emergindo na Europa.

♪♪ = Música x Criminalidade?

2009-05-21T22:11:00.004-03:00

Juiz cria projeto de música em favela para prevenir criminalidade

Em Recife, crianças e jovens têm aulas até de língua estrangeira.

A Favela do Coque, no Recife, é uma das comunidades mais pobres e com um dos maiores índices de criminalidade da cidade. O lugar é como tantos outros no Brasil, mas as coisas lá começaram a mudar. É mais um exemplo de projetos que podem ajudar a Justiça brasileira. A reportagem é a última da série exibida pelo Jornal Nacional esta semana sobre as dificuldades da Justiça brasileira e iniciativas para melhorá-la.

Na favela, olhando em volta, parece que não há futuro para as crianças, mas uma iniciativa investe na prevenção à criminalidade através da música. “Música e matemática se confundem, então quando essas crianças chegaram, eles não sabiam nada de nada”, diz o maestro Cussy de Almeida, lembrando do começo do projeto.

A escola de música e orquestra vai completar três anos e foi ideia do juiz João José Targino. "Prevenir é mais importante do que reprimir, do que remediar”, diz o juiz.

A orquestra tem 130 participantes, entre meninos e meninas, cheios de sonhos e histórias, como a Genilza. “Eu não sei te explicar, mas eu gosto dele, ele é uma extensão do meu corpo”, diz Genilza. No projeto, o ritmo é puxado.

A escola funciona dentro de uma unidade militar, que fica perto da favela do Coque. A escola é como uma segunda casa para as crianças. João Pedro, que toca violino, já sabe até onde a música poderá levá-lo. “ Vou querer tirar minha mãe do Coque, colocar num bairro calmo, que não tenha muita violência, vou, assim, construir a minha vida, uma família 'pra' mim."

Em casa, João tem pouco espaço para ensaiar, mas é um aluno dedicado e o maior orgulho da mãe, dona Rosângela. “O que eu quero dele é que ele seja um homem de bem, não quero casa, só quero que meu filho seja feliz, a felicidade dele é o que importa", diz a mãe.

As crianças e jovens da orquestra se apresentaram no Teatro Municipal para receberem um prêmio. Foi mais um reconhecimento ao talento e ao esforço deles em busca de uma vida melhor.

Fonte: site do Jornal Nacional.

♪♪ = Partituras para Violão?

2009-05-21T20:34:00.028-03:00

Vou colocar aqui algumas partituras para Violão que encontrei no 4shared.

Fernando Sor - 20 Estudos para Violão - Download

J. S. Bach - Violão Clássico - Partituras e Tablaturas - pdf - Download

Paulo Belinati - Estudos Litorâneos - pdf - Download

João Pernambuco - Sons de Carrilhões - pdf - Download

João Pernambuco - Sons de Carrilhões (cavaquinho, flauta e violão) - pdf - Download

João Pernambuco - 11 choros famosos - pdf - Download

João Pernambuco - Brasileirinho - pdf - Download

João Pernambuco - Dois Pinhos pra Sonhar - pdf - Download

João Pernambuco - Graúna - pdf - Download

João Pernambuco - Saudosa Viola - pdf - Download

João Pernambuco - Sonho de Magia - pdf - Download

João Pernambuco - Choro n.º 2 - pdf - Download

João Pernambuco - Gritos del Alma - pdf - Download

João Pernambuco - Reboliço - pdf - Download

João Pernambuco - Interrogando - pdf - Download

João Pernambuco - Mimoso - pdf - Download

João Pernambuco - Pó de Mico - pdf - Download

João Pernambuco - Recordando Narareth - pdf - Download

Mauro Giuliani - Método para Violão - Download

Escalas e Arpejos para Violão - Eythor Thorlaksson - Download

13 Easy Solos para Violão Flamenco - Download

Tárrega - Integral para Violão - Download

Villa-Lobos - Cirandas - Download

Veja mais partituras para baixar aqui.

Baixe partituras gospel aqui.

Aprenda a tocar violão em Gravataí-RS

Aulas particulares a partir de R$ 200,00 por mês.

Solicite informações pelo email: gesiel.vargas@ufrgs.br

♪♪ = Partituras Gospel? (a)

2009-05-21T20:34:00.025-03:00

Vou colocar aqui algumas partituras gospel que encontrei pela net.

São partituras de vários cantores evangélicos que você poderá baixar em formato Enc (para abrir no Encore) ou PDF e estão hospedadas no 4shared, um HD virtual gratuito e fácil de baixar.

Amazing Grace (quarteto de trombones) - pdf: Download

Amazing Grace (piano , voz, cifras, sax e trompa) - pdf: Download

Amazing Grace (flauta e piano) - pdf: Download

Aline Barros - Bem Mais que Tudo - enc: Download

Aline Barros - Casa de Deus - enc: Download

Aline Barros - Consagração - enc: Download

Aline Barros - Digno é o Senhor - enc: Download

Aline Barros - Deus do Impossível - pdf: Download

Aline Barros - Fico Feliz- enc: Download

Aline Barros - Jesus Cristo Mudou meu Viver - enc: Download

Aline Barros - Meu Eterno Namorado - enc: Download

Aline Barros - Poder pra Salvar - enc: Download

Aline Barros - Recomeçar - enc: Download

Aline Barros - Renova-me - enc: Download

Aline Barros - Sonda-me, Usa-me - enc: Download

Aline Barros - Tudo é Teu - enc: Download

Alda Célia - O Espírito de Deus - enc: Download

Alda Célia - Sala do Trono - enc: Download

Adhemar Campos - Bem Supremo - enc: Download

André Valadão - Tempo de Milagres - enc: Download

Arautos do Rei - Fogo Divino - pdf: Download

Asaph Borba - Seja Agradecido - enc: Download

Arranjos para Orquestras de Sopros ou Bandas

Aline Barros - Sonda-me, Usa-me - enc (arranjos André Ferreira) - enc: Download

Aline Barros - Celebração - pdf: Download

Aline Barros - Deus do Impossível (arranjos Luciano da Costa) - enc: Download

Veja mais em neste post.

Fonte principal: comunidade partituras e cifras gospel - orkut
E em breve, mais arquivos para baixar.

Oportunidade de aprender música com aulas particulares na cidade de Gravataí-RS ou região metropolitana de Porto Alegre.

R$ 200,00 mensais na residência do aluno e a partir de R$ 80,00 para aulas em grupos

Crianças apartir de 7 anos.

informe-se: gesiel.vargas@ufrgs.br

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Quer mais partituras? neste post tem.

♪♪ = Tradutor do Finale?

2009-04-22T11:51:00.001-03:00

Estou migrando lentamente de Editor de Partituras.

O tão valioso Encore, que muito me ajudou, está dando lugar ao Finale, que tem MUITO mais recursos.

A dificuldade inicial era que o Finale estava todo em inglês, disse inicial, pois "fuçando" na net encontrei um tradutor que no meu Finale 2006, funcionou perfeitamente. Não sei se ele traduz outras versões, mas, vou disponibilizar abaixo o linck onde o encontrei.

Donwload

♪♪ = Download?

2009-04-06T10:32:00.016-03:00

Vou direcionar os downloads para este post .

(New) Encore 5.0 (com serial) solução para vista e seven (New): Download

Encore 4.5.5 (com serial): Download

Encore 4.5 ( não precisa de serial ): Download

Tradutor do Encore (traduz as duas versões, está programado para traduzir o arquivo executável "encore32.exe", para traduzir a versão 4.5.5 basta renomear o arquivo executável para "encore32.exe". Download

Guitar Pro 5.2: Download

Partituras para Orquestra de Sopros

124 H.C - Download

210 H.C - Download

305 H.C - Download

488 H.C - Download

93 H.C - Download

Oh Happy Day - Download

Shalom Jerusalém - Download

Partituras para Violão

Prelúdios do Villa-Lobos para violão - Download

Choro do Villa-Lobos para violão - PDF - Download

Suite Popular Brasileira do Villa-Lobos para violão - PDF - Download

Bach - 2 preludes and invention.pdf - Download

Bach - 3 lute pieces - Prelude, Fuge and Allegro.pdf - Download

Bach - 4 duets for Guitar.pdf - Download

Bach - Adagio (air on G string) - French Suite N.III.pdf - Download

Bach - Adagio - Cantata 156.pdf- Download

Bach - From French Suite n.2 BWV 813 - Minuet 1 (for 2 guitars).pdf - Download

Bach - Jesus a Alegria Dos Homens (Cantata 147).pdf- Download

Bach - Prelude, Allemande, Bourre and Gavotte.pdf - Download

Bach - Prelude, Sarabande and Gigue.pdf - Download

Bach - Preludio n.3 (for 2 guitars).pdf - Download

Bach - Suite cello no. 1.pdf - Download

Bach - Suite cello no. 3.pdf - Download

Bach - Suite lute no. 1.pdf - Download

Bach - Suite lute no. 3.pdf - Download

Bach - Suite lute no. 4.pdf - Download

Marco Pereira - O choro de Juliana.pdf - Download

Marco Pereira - Frevo.pdf - Download

Leo Brouwer - New Studies for Guitar.pdf - Download

Leo Brouwer - 10 Estudios Simples.pdf- Download

Leo Brouwer - 10 Nuevos Estudos Sencillos.pdf - Download

Leo Brouwer - 20 Estudios Sencillos -.pdf - Download

Leo Brouwer - Etudes Simples.pdf - Download

Leo Brouwer - El Decameron Negro 1981.pdf - Download

Leo Brouwer - Fuga nr. 1.pdf - Download

Leo Brouwer, 6 Preludios epigramaticos.pdf -Download

Baden Powell Songbook - Volume 1.pdf - Download

Baden Powell Songbook - Volume 2.pdf - Download

Baden Powell Songbook - Volume 3.pdf - Download

Dilermando Reis - Dois Destinos.pdf - Download

Dilermando Reis - Partituras.pdf - Download

Dilermando Reis - Tempo de Criança.pdf - Download

Vivaldi - Andante en Mi Menor (for 2 guitars).pdf - Download

Vivaldi - L'estate (Allegro Non Molto).pdf - Download

Vivaldi - L'inverno (Largo).pdf - Download

Vivaldi - Preludio From Sonata VIII (for 2 guitars).pdf - Download

Sor - Estudo n.º 23 . Opus 29 - Segovia 16.pdf - Download

Sor - Estudo n.º 23 . Opus 29 - Segovia 16.pdf (com tablatura) - Download

Métodos

Sor-Coste - Metodo completo para violão.pdf - Download

ARBAN Complete Conservatory Method for Trumpet.pdf- Download

Veja partituras gospel neste post.
E em breve, mais arquivos para baixar.

Oportunidade de aprender música com aulas particulares na cidade de Gravataí-RS ou região metropolitana de Porto Alegre.

R$ 200,00 mensais na residência do aluno

Crianças apartir de 7 anos.

informe-se: gesiel.vargas@ufrgs.br

♪♪ = Música & Alzheimer?

2009-03-13T23:19:00.003-03:00

Música pode retardar Alzheimer
Melodias estimulam resgate da memória

Estudos feitos nos Estados Unidos indicam que pacientes com Mal de Alzheimer talvez possam retardar o desenvolvimento da condição por meio de musicoterapia.

O pesquisador Petr Janata, da Universidade da Califórnia, monitorou a atividade cerebral de um grupo de voluntários enquanto ouviam música e concluiu que a região do cérebro associada à música também está associada às memórias mais vívidas de uma pessoa. A área do cérebro parece servir de centro que liga música conhecida, memórias e emoções.

Seu estudo foi publicado na edição online da revista científica “Cerebral Cortex” e será incluído na edição impressa da revista, ainda neste ano.
Segundo Janata, a revelação pode ajudar a explicar por que música pode despertar reações fortes em pessoas com o Mal de Alzheimer.

A região ativada durante o experimento, o córtex pré-frontal (logo atrás da testa), é uma das últimas áreas do cérebro a se atrofiar à medida em que a doença progride.

“O que parece acontecer é que uma música conhecida serve de trilha sonora para um filme mental que começa a tocar em nossa cabeça”, disse o especialista.

“Ela traz de volta as lembranças de uma pessoa ou um lugar, e você pode de repente ver o rosto daquela pessoa na sua mente”.

“Agora podemos ver a associação entre essas duas coisas - música e memória”.

Trabalhos anteriores de Janata já haviam indicado que música serve como um potente estimulante no resgate da memória. De forma a aprender mais sobre o mecanismo por trás desse fenômeno, Janata reuniu 13 voluntários (estudantes da Universidade da Califórnia) para um novo estudo.

Enquanto os voluntários ouviam trechos de 30 canções diferentes em fones de ouvido, foram monitorados com um exame de ressonância magnética.

Para aumentar as chances de que os estudantes associassem ao menos algumas das canções com lembranças do passado, o pesquisador selecionou músicas que foram sucesso no período em que cada voluntário tinha entre oito e 18 anos de idade.

Depois de ouvir cada trecho, os participantes responderam perguntas sobre a canção, entre elas, se a música era conhecida, se era boa e se estava associada a algum acontecimento, incidente ou lembrança.

Logo após o exame de ressonância magnética, os voluntários completaram um questionário sobre o conteúdo e a vividez das lembranças que cada canção familiar havia despertado.
Os questionários revelaram que, em média, cada participante reconheceu entre 17 e 30 trechos.

Fonte: Diario de Marília .

♪♪ = Inscrições para aulas de música?

2009-02-18T08:49:00.004-03:00

No próximo sábado, 21/02/2009, a Orquestra Clarins de Sião retorna com suas atividades com seu tradicional ensaio as 14h30min.

O ano de 2008 foi bastante marcante para a orquestra que apresentou-se em vários eventos em Gravataí e arredores e em 2009 não será diferente.

E, se você deseja aprender a tocar algum instrumento para integrar a Orquestra, estão abertas as inscrições para as aulas de música. As inscrições acontecerão até o dia 31 de março de 2009, pois no dia 01 de Abril, quarta, 18h00min, as aulas começarão no endereço abaixo.

Inscreva-se via formulário abaixo ou presencialmente na Igreja Ev. Assembléia de Deus de Gravataí - matriz. Rua Antonio Afonso de Jesus, 237, Centro, Gravataí-RS.

Ou no Telefone (51) 84223394

♪♪ = Música e Deficiência Visual?

2009-02-03T10:36:00.003-02:00

Vasculhando as notícias on-line, deparei-me com uma excelente notícia e que diz respeito a um futuro colega meu do curso de música na UFRGS.

Abaixo transcrevo a reportagem do ClicRBS.

Jovem cego é aprovado no vestibular de Música da UFRGS
O pianista André Vicente da Silva passou no concurso deste ano

Quando recomeçarem as aulas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), o curso de Música da instituição contará com um aluno especial. O pianista André Vicente da Silva, 20 anos, passou no concurso deste ano após superar não apenas a dificuldade das provas teórica e prática, as centenas de concorrentes e o nervosismo comum a qualquer vestibulando. Silva também sobrepujou a cegueira.

Nascido prematuro de seis meses, ficou cego ainda na incubadora do hospital, após receber uma dose de oxigênio que penetrou na corrente sanguínea e lhe danificou a parte posterior dos olhos. Poderia ser o início de uma longa e triste história, a ser contada ao som de um tango choroso. Mas o ritmo que marcou a vida do jovem André foi outro, inspirado pela alegria de Johann Sebastian Bach e pela serenidade de Tom Jobim, dois de seus compositores prediletos.

Ainda criança, jamais deixou de fazer o que o irmão três anos mais velho fazia. Para jogar futebol, enrolava um saco plástico ao redor da bola para se guiar pelo barulho. Para brincar de bolinha de gude, atirava as esferas a esmo até acertar. Com a mesma insistência, aprendeu a andar de bicicleta e a subir em árvores (e cair) como qualquer outro guri. Passar no vestibular foi apenas a última façanha.

Não que tenha sido fácil. Embora toque piano desde os 11 anos, quando se apaixonou pela música e começou a ter aulas práticas no Instituto Santa Luzia, de Porto Alegre, nos últimos três anos teve de aprender a ler partituras em braile. Como não pode percorrer o relevo do papel com uma mão e tocar as teclas do piano apenas com a outra, é obrigado a decorar as músicas que executa para liberar ambas e alcançar com precisão as 88 teclas.

— Para a prova prática, tive de decorar uma peça de uns seis minutos de duração — revela.

Sonho de se tornar professor de piano

Estudar para as disciplinas comuns do concurso, como português e história, foi outro desafio — este vencido com a ajuda carinhosa da mãe, Mara Inês da Silva, 46 anos. Nas noites de sábado, sobretudo nos três meses anteriores ao vestibular, ela se ocupava em ler para o filho a matéria que cairia no vestibular. Além disso, contou com antigos livros em braile e um computador com um programa que lê o que está escrito na tela.

— Todos ajudaram e torceram muito por ele — conta Mara, que mora com o filho e o marido, André Luiz da Silva, 51 anos, em uma casa de madeira no bairro Niterói, em Canoas.

No ano passado, Silva foi chamado como servidor concursado para trabalhar na prefeitura canoense. Seu sonho de se tornar professor de piano, manteve-se intacto. Começará a se concretizar amanhã, quando deverá fazer a matrícula na UFRGS.

Enquanto isso, além de continuar tocando gaita no grupo nativista Terra e Tradição, pratica seus dotes musicais no piano elétrico localizado em seu quarto e desenvolve composições próprias. Uma das mais destacadas é uma valsa que se chama, fazendo jus ao autor, Aventureiro.

fonte: ClicRBS.

♪♪ = Hotel para músicos?

2008-12-31T13:21:00.008-02:00

Hotel Amadeus Sevilha (Espanha) ganha prêmio de originalidade empresarial

Diferente e específico, com o nome escolhido a caráter. Assim é o hotel Amadeus, localizado na cidade espanhola de Sevilha e voltado para um público em particular.
Com apenas 19 apartamentos e uma sala de ensaio, os músicos contam com recintos a prova de som, ideal para ensaios de pianos, violinos ou guitarras e outros instrumentos - que também colocadas à disposição dos clientes e hóspedes.

O Amadeus está bem no centro da cidade andaluzia, em uma residência colonial do século XVIII, totalmente readaptada. Toda a sua decoração está dedicada à música clássica.

As chaves dos apartamentos tem a forma de instrumentos musicais e partituras. As salas contam com nomes musicais famosos como Beethoven, Mozart e Maria Callas. A gerente geral, María Luisa Guerrero, explica que decidiu pelo formato musical pois como “amante da música”, deu-se conta da dificuldade que tem as pessoas, profissionais ou estudantes, que passam por Sevilha e querem utilizar-se de seus instrumentos.

Com um publico de estrangeiros em sua maioria, o hotel Amadeus registra uma ocupação superior a 90% e acaba de ser escolhido pela prefeitura local com o prêmio de melhor e original iniciativa empresarial.

Fonte: BrasilTUR.
Veja o Site do Hotel.

♪♪ = Música dá Cadeia?

2008-11-27T15:24:00.007-02:00

Jovem vai preso por cantar música dos Simpsons para a polícia

David Mullen cantou 'Porco-Aranha' e pegou três meses de prisão.No longa metragem, Homer cria a música para um porco de estimação.

A música que Homer Simpson canta para seu porco de estimação no filme "Os Simpsons" levou para a cadeia um jovem de 22 anos que havia se envolvido em uma briga.

A música que Homer Simpson canta para seu porco de estimação no filme "Os Simpsons" levou para a cadeia um jovem de 22 anos que havia se envolvido em uma briga.

David Mullen, morador de Blairgowrie (Perthshire, Escócia), era levado para uma delegacia depois de uma confusão de bar. Foi quando ele começou a cantar o tema do "Porco-Aranha", e os policiais não gostaram.

No filme, uma das cenas célebres mostra Homer Simpson cantando a música enquanto "arrasta" o "Porco-Aranha" pelo teto da casa, fazendo uma paródia da música tema de "Homem-Aranha".

Os policiais se sentiram ofendidos, e David foi condenado a três meses de prisão. Ele se defendeu, dizendo que cantou a música porque tinha ela como toque de seu telefone celular. A justificativa não convenceu.

Recentemente, David teve sua pena aumentada em oito meses. Ele, que estava cumprindo pena em liberdade, desrespeitou o toque de recolher em 30 de outubro e, em 2 de novembro, atacou um policial.
As autoridades dizem que o jovem abusa de álcool desde os 12 anos.

Se você não lembra de Homer cantando a música do Spider-man veja o vídeo abaixo (dublado).
Se você gosta trilha sonora veja esse post.

♪♪ = Invenção?

2008-10-30T19:27:00.004-02:00

Coloquei outro dia, naquelas frases no "nick" do msn, assim, em tom de ironia: "Bach que se cuide, estou fazendo a minha invenção".

Claro que meus contatos não têm nenhuma obrigação de saber o que é uma invenção, ou saber quem foi J.S.Bach, por isso, alguns estranharam e perguntaram do que se tratava a invenção.

Como tenho me atarefado bastante com essa invenção, afinal, a composição da invenção seguindo todas as regras contrapontísticas é obrigatória para a cadeira de Contraponto II na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, vou dedicar esse momento para satisfazer um pouquinho a curiosidade de meus contatos curiosos.

Mas, então, afinal, o que é invenção? Segundo o dicionário de música Zahar (com adaptações), é um termo aplicado por J.S. Bach a uma coleção de 15 peças em 2 partes para teclado em 1723. Exibem consideravel habilidade contrapontistica no desenvolvimento de um único tema. As sinfonias de 3 partes, de Bach, são comumente chamadas invenções a 3 vozes, porém equivocadamente chamadas assim a 3 vozes foram na verdade designadas Sinfonias: sinfonia significa sons em conjunto, no caso, obras mais elaboradas que as antes citadas Invenções.

Mas ele não foi o único a compor Invenções.

Posso simplificar dizendo que invenção é uma pequena composição musical, usualmente para o teclado com contraponto em duas partes (ou vozes). Servem muito bem como exercícios técnicos para os estudantes de teclado e exercícios pedagógicos para os estudantes de composição.

Você poderá escutar a invenção 4 de Bach, BWV 775, executada de uma maneira fora do trivial, com marimbas no vídeo abaixo.

♪♪ = Instrumento: celular?

2008-10-27T14:48:00.003-02:00

Telefone celular vira instrumento musical

Usar o telefone celular apenas para fazer ligações já é coisa do passado.
O aparelho já virou câmera fotográfica, agenda, videogame e, acredite, até instrumento musical.

E é do Japão que vem a primeira orquestra, sim, de telefones celulares.Uma empresa de fabricante de videogames desenvolveu um programa que transforma alguns telefones em verdadeiros instrumentos musicais.

A idéia é dar um novo significado ao tão famoso mundo do karaoke. Os criadores dizem que a idéia é tornar a música clássica mais acessível aos jovens. O software transforma os sensores do aparelho e este é o resultado.
O celular reconhece os movimentos e reproduz o som do instrumento que foi escolhido.

O Japão é o quarto maior mercado de telefones celulares em todo o mundo. Só em 2007 foram vendidos mais de 51 milhões de aparelhos.

fonte: Band

♪♪ = Música Minúscula?

2008-10-14T08:41:00.002-03:00

Guitarra, contra-baixo, violão e bateria a princípio não parecem novidade nenhuma, mas se eles compõe uma espécie de mini banda com bateria 12 vezes menor que o real e demais instrumentos 2 vezes menores, com certeza eles tinham que fazer parte do livro dos recordes.

O auditor do RankBarsil, Cadari, conferiu as medidas dos menores instrumentos musicais e reconheceu o recorde juntamente com a apresentadora Eliana. Os pequenos instrumentos foram tocados e aprovados pelo grupo Roupa Nova no palco do programa onde, como o próprio nome diz, "tudo é possível".

O criador destas pequenas obras de arte, que reproduzem o som da mesma forma que um instrumento de tamanho normal, é o paulista Romeu Casarotto, proprietário da Miniaturas Casarotto, uma empresa especializada na fabricação de réplicas em miniatura de instrumentos musicais, mesas de jogos e academias de ginástica.

Guitarrista apaixonado por música, Romeu explica que os instrumentos são produzidos com o mesmo material do qual são feitos os originais e montados semi-artesanalmente, visando à perfeição de cada peça.

As réplicas de instrumentos de Romeu são mesmo tão perfeitas que já conquistaram admiradores no Japão, Itália, Suécia, Holanda e Estados Unidos.

Confira abaixo mais detalhes sobre os instrumentos e os seus respectivos músicos:

Menor Guitarra Tocável do Brasil
Comprimento: 54 cm
Largura: 18 cm
Espessura: 4 cm
Músico: Alex Casarotto

Menor Contrabaixo Tocável do Brasil
Comprimento: 61 cm
Largura: 17 cm
Espessura: 4 cm
Músico: Silvio Luis

Menor Violão Tocável do Brasil
Comprimento: 55 cm
Largura: 18 cm
Espessura: 4 cm
Músico: Gustavo Vicente

Menor Bateria Tocável do Brasil
Altura: 11 cm
Largura: 18 cm
Profundidade: 12 cm
Músico: Ricardo Melo

Fonte: Rank Brasil

♪♪ = Música e Tecnologia?

2008-09-23T18:20:00.003-03:00

Gravadoras tentam novo formato para vender música digital

SlotMusic, cartões microSD de 1GB, serão vendidos com álbuns a preço de CD; vídeos e encarte serão inclusos

Algo do tamanho de uma unha pode oferecer a indústria música um jeito de aumentar as vendas nas lojas físicas, já que as vendas de CD continuam a despencar.

As quatro maiores gravadoras planejam vender música em mini cartões de memória que podem ser inseridos em alguns celulares, tocadores de música digital e até nos CD players do carro.

Fabricados pela SanDisk, os cartões slotMusic devem estar à venda antes do feriado nas lojas americanas Best Buy Co. E Wal Mart. Nem a SanDisk ou as gravadoras souberam informar o preço de um cartão, mas falaram que seria possível compará-lo ao dos CDs.

Além de música, os cartões slotMusic virão com outros arquivos, como a arte da capa e contra-capa do disco e às vezes vídeo.

Como muitos novos formatos antes desse, o projeto slotMusic enfrenta grandes desafios para ganhar o grande público. Os executivos da indústria musical dizem não saber se a idéia vai pegar, mas que querem experimentar maneiras de distribuir seu trabalho.

A SanDisk é a segunda maior vendedora de tocadores de música digital, depois da Apple. Seu objetivo com o slotMusic é oferecer aos consumidores a possibilidade de ouvir música digital sem precisar usar o computador para isso.

"Para muitas pessoas, comprar música digital ainda é muito difícil", disse Rio Careff, vice-presidente da divisão de música digital da Universal.

"Há um segmento do mercado que pode tirar proveito de uma solução que combine os benefícios dos meios digitais e físicos", ele disse.

A Universal, maior gravadora do mundo, começará a disponibilizar 30 álbuns nos cartões slotMusic, incluindo lançamentos e coletâneas.

Por causa de seu tamanho diminuto, Caraeff espera que os lojistas coloquem o slotMusic em lugares onde normalmente não se encontraria música nas lojas - como no caixa do supermercado e em quiosques de shoppings.

A música que vem no slotMusic vem sem proteção de copyright, então pode ser usada em quase todos os computadores, celulares e MP3 players, mas não poderá ser tocada em um iPod, já que o aparelho não tem entrada para cartão microSD. Os cartões terão 1GB de memória, e as canções serão copiadas em alta qualidade.

Durante os testes com consumidor final, o slotMusic foi bem recebido entre adolescentes que queriam testar a nova tecnologia, bem como entre jovens mulheres, já no mercado de trabalho, que queriam ouvir música digital mas não tinham tempo para pesquisar o que comprar um site, disse Daniel Schrieber, vice-presidente e gerente geral da unidade de negócios de áudio e vídeo da Sandisk.

Mike McGuire, analista de uma empresa de pesquisas chamada Gartner, disse que o slotMusic enfrenta vários desafios, incluindo fazer com que as pessoas aceitem um novo formato, mas que o maior desafio deve ser que o iTunes, da Apple, e outros serviços de vendas de música online, acostumaram os usuários a comprar uma música de cada vez, e fazer suas próprias seleções.

"Para muitos dos que estão online já há algum tempo, será difícil vender", disse.

Fonte: estadão

♪♪ = História do Violão?

2008-09-18T06:59:00.003-03:00

Exposição apresenta História do Violão

Do Diário do Nordeste

24 peças artesanais mostram a trajetória de um dos instrumentos mais antigos e populares do mundoSobral. Uma série de réplicas de instrumentos muito antigos, como “vihuella”, viola renascentista, alaúdes, entre outras, está em exposição no espaço cultural do Memorial do Ensino Superior de Sobral (MESS). Réplicas de raridades, que percorrem da arte barroca, renascentista e romântica, demonstradas em instrumentos que deram origem ao violão, fazem parte da exposição “A História do Violão”, que está aberta ao público até amanhã, com entrada gratuita.

A mostra conta com realização de uma oficina, com uma abordagem histórica do instrumento, desde os primórdios até os dias atuais.

A exposição, que foi organizada pelo construtor de instrumentos artesanais, Joaquim Pinheiro, e promovida pelo Sesc, em parceria com a Pró-Reitoria de Cultura da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), mostra a trajetória de um dos instrumentos mais antigos e populares do mundo. A exposição também já percorreu 67 municípios. Conta a história de instrumento que remete ao som da saudade, do amor, tristeza, alegria. “O violão, tal qual o conhecemos hoje, é o resultado da evolução histórica de uma diversidade de instrumentos musicais de cordas desde o século XVI, marcando uma trajetória que se estende até fins do século XIX”, explica.

Em “História do Violão”, o público tem a oportunidade de conferir toda a evolução do instrumento de corda. Ao todo, estão expostas 24 peças, réplicas idênticas de originais pertencentes a museus e coleções particulares da Espanha, Áustria, Alemanha, Itália, França, Inglaterra, Estados Unidos e Brasil. O visitante pode ter contato também com modelos que já foram usados desde a Idade Média até o século XIX: alaúdes medievais, renascentistas e barrocos, guitarras e violas dos vários períodos.

Os instrumentos em exposição são resultado de 30 anos de trabalho de Joaquim Pinheiro em parceria com o luthier — artesão que constrói os instrumento da exposição — Jorge Vieira. Segundo Joaquim Pinheiro, a história mais recente do violão é datada do ano de 1275, quando os árabes, indo pela Península Ibérica, entraram na Europa, mais precisamente pela Espanha.

Segundo Joaquim Ribeiro, a mostra das réplicas de violões antigos deve ser apreciada por leigos e estudiosos, já que a história é um bem de todos, democrático, para qualquer idade, classe social e nível de conhecimento. “O acervo foi surgindo durante meu trabalho, meu gosto pela música. Acredito que essa exposição esteja chegando a milhares de pessoas em diferentes lugares. Isso é maravilhoso”, diz.

Biografia

O carioca Joaquim Fernando Guimarães Pinheiro é conhecido, há 30 anos, pelos amantes da música antiga como um dos poucos construtores de réplicas de instrumentos antigos de corda. Além dele, o luthier cita Luciano Faria, ex-aprendiz, que fabrica o alaúde e a guitarra barroca, e também o seu mestre e companheiro, Jorge Vieira. Na época do auge da música antiga, entre os anos 70 e 80, muitos caíram nas graças dos instrumentos produzidos por Joaquim. Alguns deles se tornaram importantes, os quais cita Mário Orlando, com a viola da gamba - espécie de violão que se toca com arco, e é mais antigo que o violino. Antecede um pouco o descobrimento do Brasil.Durante os 30 anos dedicados à construção de instrumentos, suas mãos produziram em torno de 400 peças. O interesse em reproduzir essas relíquias surgiu na época em que Joaquim se preparava para se aposentar como diretor financeiro de uma empresa multinacional no Rio de Janeiro. “Eu era aficionado por música antiga e por muitos anos tive a idéia de fazer uma tarefa artística que me levasse a viajar. Eu não sabia nada e nunca tinha entrado numa oficina, pois eu era um camarada de escritório, mas decidi prosseguir”, ressalta.Foi quando ele conheceu o luthier Guido Páscole, o maior que havia na época, professor de luteria no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro, e a partir daí não parou mais.Se especializou nos Estados Unidos com Lyn Elder e montou sua própria oficina para o trabalho no Brasil.

♪♪ = Música e Cães?

2008-09-14T21:58:00.003-03:00

Grupo de cães grava música
Artista reuniu animais para homenagear um cão herói, na década de 30

Do Jornal Portugal Diário

O artista Richard Higlett decidiu gravar os uivos produzidos por um coral de cães, no País de Gales. O artista ouviu mais de 30 animais para conseguir escolher oito para participarem no projecto, noticia a BBC.

A gravação será a base da música «A song for Jack», uma homenagem a Swansea Jack, um retriever herói que salvou várias pessoas de se afogarem num cais em Swansea, na década de 30. «Eu não sabia como os cães se iriam comportar dentro de um estúdio, mas eles superaram as minhas expectativas», afirmou o artista.

Richard Higlett formou o grupo a pedido de uma organização não-governamental, a Locws Internacional, dedicada às artes, para ser apresentado no Festival de Música e Artes de Swansea, no dia 5 de Outubro (em Portugal).

Entre os "vedetes" convidados estão dois Shih-tzus e um border collie.

Curioso? Veja o vídeo

Coloque Solos de Sax, Trompete e Violão na cerimônia de seu aniversário, casamento, etc...

Chords Musical é um grupo especializado em Música ao Vivo para eventos e cerimônias.

Trabalhamos para aumentar o grau de satisfação de seus convidados proporcionando música ao vivo com Dueto de Sax, Sax e Violão, Sax e Trompete, Sax e Teclado, e outras combinações de instrumentos, e isso não lhe custa caro.

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♪♪ = Música e Saúde 4?

2008-09-11T18:41:00.007-03:00

Música pode diminuir depressão em pacientes com Alzheimer
fonte: Agencia Estado

Ouvir música pode contribuir no tratamento de dores crônicas que acometem pacientes nas fases mais avançadas do Alzheimer. A comprovação veio de pesquisa realizada pela Cleveland Clinic Foundation, nos Estados Unidos, e divulgada pelo Journal of Advanced Nursing .

O mal de Alzheimer atinge cerca de 25 milhões de idosos em todo o mudo. Com a música, os cientistas perceberam que o índice de depressão em conseqüência da dor crônica entre os 60 voluntários que participaram do estudo diminuiu 25%.

"Os elementos da música como som, ritmo, melodia e harmonia auxiliam os velhinhos a melhorar o seu quadro clínico e prevenir o agravamento de algumas patologias. Além disso, essa atividade tem o intuito de aumentar a disposição física e mental do idoso, integrá-los com as pessoas que estão no ambiente em que passam a maior parte do dia e, conseqüentemente, melhorar sua qualidade de vida", afirma Carolina Hipólito, musicoterapeuta do centro-dia Espaço Senior, por meio de sua assessoria.

A musicoterapia é um tratamento para melhorar e promover comunicação, aprendizagem, expressão e bem-estar usando a música. Carolina indica que idosos com Alzheimer podem retardar a demência quando fazem esse tipo de tratamento. Ela explica que é possível inclusive estabilizar o quadro clínico, pois a musicoterapia lida com cada idoso individualmente, ainda assim trabalhando seu desenvolvimento em grupo.

Além do uso da música, é possível avaliar as atividades que o paciente pode realizar pela terapia ocupacional, e assim ajudá-lo a se readaptar ao ambiente, na realização de tarefas rotineiras, como cozinhar, tomar banho, passear, entre outras coisas.

A combinação do tratamento de musicoterapia com terapia ocupacional pode diminuir a ansiedade, complicações cardíacas, aumentar a disposição física e mental, melhorar a resistência física, estimular bom humor e melhorar a concentração nas atividades intelectuais, segundo especialistas do Espaço Senior, em São Paulo.

Leia mais em Música e Saúde 3

♪♪ = Música e Pedagogia?

2008-09-10T19:59:00.001-03:00

Um novo olhar para o ensino de música nas escolas

Por Giuliana Reginatto

Uma algazarra infantil na sala do 4º ano calava o som do alfabeto, repetido à exaustão pela professora. "O ano estava no fim quando vimos que os alunos precisavam de reforço. Métodos tradicionais de alfabetização não funcionavam, as crianças estavam agressivas", diz a educadora Isa Stavracas, da E.E.Professor Joaquim Torres Santiago, na zona leste de São Paulo.

Um rádio virou instrumento pedagógico naquele 4ª ano como medida de emergência. "Para que recuperassem o interesse propus uma alfabetização por meio das músicas", lembra Isa. Bem-sucedida, a empreitada subsidiou uma pesquisa aprofundada sobre o tema, documentada na dissertação de mestrado "O Papel da Música na Educação Infantil", deste ano. O momento não poderia ser mais oportuno para o assunto: o Governo acaba de decretar o retorno da educação musical à grade curricular do ensino público.

Isa lembra que usar música como recurso pedagógico eventual é diferente de criar um processo de musicalização que permeie toda a educação infantil. "Os professores não têm consciência da importância da música. Ela pode ser usada para trabalhar várias áreas. Um piano é matemática pura! Na alfabetização é possível usar elementos musicais similares ao som das letras. A música favorece até o convívio social das crianças", garante.

No campo da neurociência, não faltam dados que vinculam o estudo da música ao desempenho intelectual. "A música desenvolve novas habilidades cognitivas e ajuda a lidar melhor com as emoções, a diminuir comportamentos agressivos. É usada para tratar crianças com hiperatividade, distúrbios de atenção e de linguagem", enumera a musicoterapeuta Sandra de Moura Campos Oliveira, da Faculdade Paulista de Artes.
Em São Paulo, uma pesquisa com 48 mil alunos do Projeto Guri - programa musical da Secretaria Estadual de Cultura - atestou que 62% dos participantes tiveram melhor rendimento escolar após o contato com a prática musical. Não é à toa que a rede particular tem investido na área há décadas. Nas escolas da pedagogia Waldorf, aplicada no Brasil há mais de 50 anos, música é disciplina de base, com três aulas semanais.

"Na pedagogia Waldorf a música está no currículo desde o 1º ano do fundamental. Ela tem uma amplitude formativa, não é atividade recreativa. A música interage com outras matérias, por meio dela se trabalha os processos acústicos do som, a história dos instrumentos, as diferenças culturais", sugere o professor Luciano Jelen Filho, que leciona há 26 anos no Colégio Waldorf Micael de São Paulo, sobretudo no ensino de flauta. "No 3º ano introduzimos as cordas, por meio do violino, e só depois trabalha-se com teoria musical", completa.

Na opinião da maestrina Erika Hindrikson, do Instituto Callis, a educação musical pode aprimorar o gosto musical no País. "Cresce o interesse por 'pseudomúsicas', mas ninguém pode gostar de outra coisa se não conhece outra coisa. O objetivo não é formar músicos, assim como não se espera que a educação física gere atletas. A música é uma linguagem universal, deveria estar ao alcance de todos, e não ser vista como elitista", diz. Ela participa do Camerata Callis, projeto que leva concertos grátis até a rede pública.

A educadora musical Teca de Brito, que trabalha no ramo há 32 anos, critica a preocupação com o aspecto funcional da música na educação. "Os benefícios que ela traz, como a percepção auditiva, a coordenação e essa integração entre corpo, intelecto e emoções são conseqüências. A música deve ser buscada com um fim em si mesma, não como elemento secundário, trabalhado em função de outras habilidades", conclui.

LEI
3 anos - É o prazo que as escolas públicas do ensino fundamental terão para cumprir a lei que determina o retorno da educação musical à grade curricular.

Assinada pelo presidente do País no último dia 18, a lei foi criticada por vetar a obrigatoriedade de profissionais específicos no ensino da disciplina.

Acompanhe o desenrolar da aprovação. Leia mais em:

♪♪ = Música e Moda?

2008-09-07T20:31:00.005-03:00

A pretensão do Oi Fashion Music é explorar a poderosa união entre a linguagem da moda e a linguagem da música, para chegar ao resultado estético dessa influência mútua, que promete assanhar os sentidos. E o faz com grandes nomes da música brasileira.A organizadora do evento – também à frente do Fashion Rio –, Heloísa Simão, lembra que esse casamento é antigo e está registrado na história. “Os concertos musicais eram momentos em que as pessoas usavam suas melhores roupas, de preferência de veludo, tecido que não atrapalha a pureza do som dos instrumentos“, cita.

Os artistas escolhidos para a noite deste domingo, 7, também têm o poder de tornar mais visível esse laço estético “Como a moda tem diversos estilos, procuramos trazer músicos, também, de diversos estilos“, comenta a produtora de moda do evento, Lili Clarck.A idéia é que a música cantada por cada um deles funcione como uma ferramenta a mais para evidenciar o que está sendo mostrado nas passarelas. “Moda e música se combinam, uma utiliza a outra como referência, e é essa relação que a gente quer reafirmar“, diz ela.

♪♪ = Música e Cinema em PoA

2008-09-03T21:43:00.005-03:00

Philip Glass admite desânimo com a produção hollywoodiana

Músico opinou sobre cinema no Fronteiras do Pensamento
Gabriel Brust gabriel.brust@zerohora.com.br

Philip Glass é um dos compositores mais influentes da música contemporânea, mas o assunto que prevaleceu durante a passagem do norte-americano por Porto Alegre, na noite desta segunda-feira, foi o cinema.

Glass admitiu o desânimo com a produção hollywoodiana. Em sua participação no seminário Fronteiras do Pensamento, ontem , Glass também falou de arte e música, intercalando trechos de suas composições interpretadas ao piano. À tarde, em entrevista coletiva, o compositor, revelou por que, depois de assinar trilhas famosas, como as dos filmes O Show de Truman e As Horas, afastou-se do cinema:

— A principal mudança que observei nas últimas décadas foi no que se espera da arte.

Nos anos 60, (Jean-Luc) Godard e (François) Truffaut tinham o conceito de cinema como algo autoral. Nos últimos 20 ou 30 anos, o cinema é controlado por produtores e estúdios. A primeira informação que lemos sobre um filme é a bilheteria que ele fez na semana de estréia.

Não é o caso, explicou Glass, de negar a importância da arte popular. — Na Europa Ocidental, arte e entretenimento sempre coexistiram. Verdi e Puccini, por exemplo, eram populares. Mas hoje em dia até projetos artísticos financiados antecipadamente, que não visam lucro, são considerados apenas pela quantidade de público. Van Gogh não vendeu um único quadro em vida, e seu irmão era um marchand — exemplificou o compositor.

Mais sobre P. Glass

Philip Glass (Baltimore, 31 de janeiro de 1937) é um compositor americano e está entre os compositores mais influentes do final do século XX. Sua música é normalmente chamada de minimalista, embora ele não aprecie esta expressão.

É um compositor muito prolífico tendo produzido inúmeros trabalhos entre óperas, sinfonias, concertos, trilhas sonoras para filmes e outros trabalhos em colaboração com outros músicos. Tem dois filhos e atualmente possui residência no estado de Nova Iorque nos Estados Unidos e na província da Nova Escócia no Canadá.

Entre as obras produzidas por Glass podemos citar Satyagraha (1980) baseada na vida de Mahatma Gandhi que inclui diversos mantras. Compôs também a ópera Itaipu (1989) referindo-se a usina de mesmo nome que possui texto em guarani. Também é dele Days and Nights in Rocinha (1997) que foi escrita após uma visita de Glass a favela da Rocinha antes do Carnaval.Glass compôs trilhas sonoras para diversos filmes, começando por Koyaanisqatsi (1982), dirigido por Godfrey Reggio que está entre as trilhas sonoras mais influentes.

Podemos citar também como trabalhos na área de trilha sonora para filmes Mishima (1985), Kundun (1997) sobre o Dalai Lama, a trilha sonora dos demais documentários da trilogia Qatsi em Powaqqatsi (1988) e Naqoyqatsi (2002), além de The Truman Show (1998) que usou partes das trilhas de Mishima e Powaqqatsi e The Hours (2002) o qual recebeu uma indicação para o Óscar. Recentemente produziu a trilha para os filmes The Illusionist (2006) e Notes on a Scandal (2006), este último lhe rendendo uma indicação ao Óscar de melhor trilha sonora.

Veja o vídeo com a trilha de As Horas

Além de trabalhos sinfônicos, Glass também possui fortes ligações com rock e música eletrônica, sendo que o artista de música eletrônica Aphex Twin já colaborou com Glass. Vários outros artistas foram influenciados por sua obra como Mike Oldfield, John Williams e bandas como a Tangerine Dream. Possui um estúdio freqüentado por artistas famosos como David Bowie, Lou Reed e Björk, chamado Looking Glass.

♪♪ = Música e impostos?

2008-08-22T16:57:00.004-03:00

Instrumentos musicais poderão ter tributação reduzida

O deputado Valdir Colatto (PMDB-SC) apresentou projeto de lei (PL 3623/08) para reduzir a tributação incidente sobre a produção e a venda de instrumentos musicais, para baixar o preço desses produtos. Valdir Colatto lembra que 40% do preço de instrumentos musicais é constituído por tributos.

O projeto isenta as operações com instrumentos musicais dos seguintes tributos: Contribuição para os Programas de Integração Social e de Formação do Patrimônio do Servidor Público (PIS/Pasep), Contribuição para o Financiamento da Seguridade Social (Cofins), Imposto sobre a Importação de Produtos Estrangeiros (II) e Imposto sobre Produtos Industrializados (IPI). O PIS/PASEP e a Cofins também serão eliminados na importação de instrumentos musicais, caso o projeto seja aprovado.

O deputado cita que, segundo o Instituto Brasileiro de Planejamento Tributário (IBPT), cerca de 40% do preço da "cesta básica de instrumentos musicais", composta por 33 itens, corresponde a tributos. Entre os instrumentos da cesta, os menos tributados são o carrilhão com estante (38,84%), o reco-reco (38,84%) e o pandeiro (39,03%). Os mais tributados são o microfone, com 47,89%, e as caixas de som (47,01%).

Tramitação
O projeto tramita em caráter conclusivo e será analisado pelas comissões de Educação e Cultura; Finanças e Tributação; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Íntegra da proposta:
- PL-3623/2008

♪♪ = Música nas Escolas5

2008-08-19T17:30:00.005-03:00

Lula sanciona lei que torna música aula obrigatória

Folha de S.Paulo

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou ontem projeto de lei, aprovado na semana passada pela Câmara dos Deputados, que torna obrigatório o ensino de música dentro da área de artes em todas as escolas do país.

A Casa Civil informou que Lula vetou o artigo que previa que os professores tivessem formação específica na área. O texto da lei deve ser publicado na edição de hoje do "Diário Oficial" da União.

O Ministério da Educação tem posicionamento favorável à proposta, segundo Marcelo Soares Pereira da Silva, diretor de Concepções e Orientações Curriculares para a Educação Básica da pasta.

De acordo com Silva, a lei vale para os ensinos fundamental e médio, mas as definições sobre em quantos anos o ensino de música será ministrado e com que periodicidade vão caber aos conselhos estaduais e municipais de Educação, em parceria com os governos locais.
Proposta pela senadora Roseana Sarney (PMDB-MA), a obrigatoriedade do ensino de música foi defendida por artistas como Francis Hime e Daniela Mercury, em audiência com o ministro Fernando Haddad (Educação).

"A música é estratégica para o desenvolvimento da sociabilidade e tem uma enorme força de transdisciplinaridade", diz o compositor Felipe Radicetti. Ele cita estudos que mostram que o ensino de música tem impacto no aprendizado de disciplinas como matemática.

♪♪ = Música e Esportes?

2008-08-18T19:14:00.002-03:00

Independentemente da modalidade, a música tem se mostrado um elemento cada vez mais presente na motivação dos atletas antes das competições.

Um dos casos mais representativos é o do nadador Michael Phelps, que conquistou neste domingo a sua oitava medalha de ouro e bateu o recorde que era do seu compatriota Mark Spitz, que em Munique-1972 levou sete.

Phelps disse que ouve cada vez que vai à piscina do "Cubo d'Água a canção "Go Getta", de Young Jeezy (hip hop). - Eu a ouvia nos mundiais do ano passado, e em todas as competições - afirma.

Meia hora antes de cada disputa, Phelps escolhe uma música de rap ou hip-hop para se motivar. Seus outros cantores favoritos são Snoop Dogg, 50 Cent e Eminem.

Diego, da seleção brasileira, recorre ao samba e ao rap antes dos jogos. Ronaldinho também escolhe música brasileira, mas também canções melódicas de Marc Anthony.

O psicólogo Costas Karageorghis estudou durante duas décadas o uso da música entre os atletas e chegou à conclusão de que ela distrai a mente da fadiga e os estimula emocional e psicologicamente.

Os jogadores da seleção espanhola de basquete ouviam no Mundial-2006 do Japão, onde acabaram campeões, o tema "El busto", de Ricky López, que relaxava antes do jogo. O tenista Rafael Nadal confessou que ouve canções do grupo mexicano Maná, dos americanos Bon Jovi e do canadense Bryan Adams.

fonte: Globo Esporte

♪♪ = Um bela história

2008-08-04T12:34:00.009-03:00

Guilhermo Santiago nasceu na penúltima cidade do Rio Grande do Sul antes da fronteira com a Argentina - Herval do Sul.

Seu pai fazendeiro gostaria de ter no filho um futuro administrador de seus negócios, no entanto o menino se apaixonou pela música ao ver uma flauta que sua mãe lhe mostrou, depois de ter ficado impressionado com o seu som num programa de TV.

Em suas incursões pelos matagais apaixonou-se pelos sons dos passarinhos, e acabou por fazer ele mesmo uma flauta com as próprias mãos utilizando bambu, e assim imitava os sons da natureza. Aos 14 anos comunicou ao seu pai que iria seguir a carreira de músico recebendo imediatamente a ameaça de que se assim o fizesse teria que sair de casa.

Ato contínuo abandonou sua casa e seguiu para a cidade de Pelotas com um violão e uma flauta quando então se tornou mendigo de rua por um ano dormindo na rodoviária, sem abandonar seu sonho.
Recebia algumas moedas tocando nas ruas da cidade, e após este período pôde, com algumas economias, morar em um quarto de pensão com mais seis pessoas. Formou um conjunto musical com alguns amigos, tocava em barzinhos e bailes para seu sustento, fazendo da arte dos sons o seu ofício.

Mas este é só o começo de uma história extraordinária de uma pessoa que considera a música como uma ferramenta importantíssima na sociedade, e não só como sinônimo de entretenimento. Depois de viajar por diversos países da América do Sul, pesquisando sons e comportamento, foi morar por dois anos com tribos indígenas no alto Xingu e na Ilha do Bananal, dando continuidade às suas pesquisas de comportamento e observou como por meio da música eles poderiam aprimorar qualidades e corrigir defeitos.

Conheci Guilhermo em uma palestra que realizei na Bahia, que foi precedida por outra do nosso personagem. Fiquei fascinado ao vê-lo colocar o público, após 20 minutos de preparação, tocando o tema da Nona Sinfonia, de Beethoven, com garrafas de água, fazendo o mesmo com o Bolero, de Ravel.
Mais do que a realização das peças, fiquei impressionado como ele consegue usar a música como ferramenta para ampliar a percepção de uma pessoa, ou de um grupo, e dar a eles uma noção clara de como fazer uma escolha na vida.

Hoje o antigo mendigo de Pelotas realiza palestras internacionalmente, continua estudando o comportamento humano, especialmente em sociedades mais primitivas, transmitindo experiências que acabam por surpreender àqueles que têm a oportunidade de assisti-lo, participando interativamente dos seus exercícios.

Ao mesmo tempo passou a ter mais um padrinho em sua trajetória de vida – este maestro (e ex-pianista teimoso), que é também colunista da Gazeta Mercantil, e que a cada dia acredita mais do que nunca na frase: "A música venceu".

Dois anos depois de ter "saído" de casa, para lá voltou especialmente para "agradecer" ao pai, mostrando a ele que uma vocação jamais poderia ser abortada na procura da realização de um sonho pessoal.

O pai, arrependido, aprendeu a lição.

Contrariando a vontade do pai, Guilhermo Santiago, se dedicou de corpo e alma a sua vocação musical (Gazeta Mercantil/Caderno C - Pág. 11)

Créditos para: (João Carlos Martins - Regente titular da Bachiana Filarmônica e diretor da Faculdade de Música da FMU).

♪♪ = E o Ministro?

2008-07-30T17:03:00.005-03:00

Gil deixa governo para se dedicar à música e compara sua gestão com música "Refazenda"

Ao pedir demissão nesta quarta-feira, o ministro Gilberto Gil (cultura) alegou incompatibilidade em associar sua agenda política com a pessoal, familiar e artística. Sorridente, Gil disse que a música que melhor define seus cinco anos e meio no governo é "Refazenda".

Com elogios ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o ex-ministro lamentou apenas não ter conseguido elevar o Orçamento de 1% destinado à cultura no país. "O governo do presidente Lula tem a capacidade de fazer o país compreender a transformação", disse Gil após reunião com Lula, no Palácio do Planalto.

Para comparar seu governo com uma música, Gil citou "Refazenda". "É a música 'Refazenda'. É Refazenda, que por acaso em algum momento se refere ao Planalto Central, às pragas planaltinas. O governo do presidente Lula é uma refazenda extraordinária", disse ele. "Amanhã será tomate, anoitecerá mamão", cantarolou Gil.

Em seguida, ele disse que cederia a música para Lula. "Eu cederia Refazenda como jingle [para o presidente Lula]", afirmou ele, dando uma gargalhada.

A entrevista coletiva de Gil foi acompanhada por sua mulher, Flora, que veio com ele do Rio. Bem-humorado, o ex-ministro brincou que esta era a terceira vez que pedia demissão do cargo e Lula insistia para ele continuar. "Desta vez eu disse ao presidente: 'estava 2 a 0 para o senhor, mas agora eu é que fiz o gol", disse ele. Temporariamente no lugar de Gil ficará o atual secretário-executivo do Ministério da Cultura, Juca Ferreira. Ferreira é ligado ao Partido Verde. Na ausência de Gil, ele é que o representava nas reuniões ministeriais.

Lula e Gil conversaram por cerca de uma hora e meia, no Palácio do Planalto. A mulher do ministro, Flora Gil, acompanhou parte da reunião. O ex-ministro disse que não se sentiu pressionado a deixar o governo nem incomodou-se com as críticas de que estaria dando mais atenção à vida artística do que a política.

"Não me incomodam muito as críticas porque eu não me sinto responsabilizado, embora eu tenha que reconhecer que a balança tendia a pender mais para o lado artístico. O presidente entendeu", afirmou Gil

Fonte: folha

♪♪ = Abraham Laboriel?

2008-07-25T13:25:00.003-03:00

É imperdível, para todos os baixistas e interessados, esse Master Class como esse fenômeno do Bass.

Abraham Laboriel, Sr.(Cidade do México, 17 de julho de 1947) é um baixista mexicano que já participou de mais de três mil gravações e trilhas sonoras. A revista Guitar Player o descreve como: "o mais versátil baixista de nossos tempos". Laboriel é pai do baterista Abe_Laboriel_Jr.

Inicialmente formado em guitarra clássica, ele trocou para o baixo enquanto estudava na Escola Berklee de Música. Henry Mancini incentivou Laboriel a se mudar para Los Angeles, Califórnia e seguir a carreira de músico. Desde então, ele tem trabalhado com artistas como Roberto Carlos, Ron Kenoly, Hosana Music, Andy Pratt, Stevie Wonder Barbra Streisand, Al Jarreau, Dolly Parton, Elton John, Ray Charles, Paul Simon, Keith Green, Lisa Loeb, Quincy Jones, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Crystal Lewis, Michael Jackson... Quando Laboriel gravou seu terceiro álbum solo (Dear Friends, Guidum e Justo; Abraham), ele reuniu um grupo de músicos que incluía Alex Acuna, Al Jarreau, Jim Keltner,Phillip Bailey e outros.

Laboriel foi o fundador das bandas, Friendship e Koinonia e é protestante da Igreja Presbiteriana.

♪♪ = Sinfônica de Israel?

2008-07-24T22:00:00.002-03:00

Dia 04 de agosto - Segunda às 21h no Teatro do SESI haverá um grande Concerto com a a Orquestra Sinfônica de Israel – Rishon Le Zion.

Fundada em 1988, - em pouco tempo se tornou uma das melhores do país, contando em seu elenco com jovens e talentosos músicos israelenses e imigrantes. Com um repertório que abrange uma variedade de sinfonias, óperas e peças de todos os tempos, a Orquestra Sinfônica de Israel conseguiu criar um estilo musical próprio, “pessoal”, que agrada em cheio público e crítica. O atual diretor musical e maestro principal é Dan Ettinger. Pelo cargo já passaram nomes como Shimon Cohen, Noam Sheriff, Asher Fisch, Mendi Rodan e Ehud Gross. A apresentação em Porto Alegre terá 83 músicos no palco que executam obras de Verdi, Rachmaninoff e Tchaikovsky. O pianista Alexander Korsantia, solista do espetáculo, é conhecido pela versatilidade e singeleza única de seu toque.

O repertório da Orquestra é levado ao público em temporadas por assinatura e apresentações nas cidades de Rishon e Tel Aviv. A Orquestra desenvolve também um projeto educacional que contempla crianças em idade escolar, realiza shows para o público jovem e da terceira idade. Já foram diretores musicais da Orquestra nomes consagrados como Shimon Cohen, Noam Sheriff, Asher Fisch. De 1998 a 2005, o regente Mendi Rodan foi Diretor Musical e Maestro Principal da Orquestra. A partir da temporada 1999/2000, Ehud Gross assumiu o cargo de Diretor Geral. Desde setembro de 2005, Dan Ettinger é Diretor Musical e Maestro Principal da Orquestra Sinfônica de Israel. Em 1991, a Orquetra Sinfônica de Israel conquistou o Prêmio Acum, em razão de seu grande sucesso e pela excelência da execução de peças musicais israelenses. Foi a primeira orquestra a executar obras de Richard Strauss e Alexander Zemlisky em Israel.

A nóticia ruim é o preço elevadíssimo dos ingressos, veja:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Opus (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Preço - Valores Promocionais 1° Lote
Mezanino - R$ 180,00
Platéia Alta - R$ 200,00
Platéia Baixa - R$ 250,00

Desconto de 5% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH
Desconto de 30% para Associados Federação Israelita do Rio Grande do Sul

Desconto de 50% nos primeiros 100 ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Opus.
Descontos não cumulativos

PROGRAMA
Verdi: Abertura da Ópera ‘A Força do Destino’

Rachmaninoff: Concerto para Piano e Orquestra no. 2 em Dó Menor, Op. 18.Solista: Alexander Korsantia (Medalha de Ouro - Concurso Arthur Rubinstein)

Intervalo

Tchaikovsky: Sinfonia no. 5 em Mi Menor, Op. 64

Veja um vídeo com a Sinfônica de Israel.

♪♪ = Game de Música?

2008-07-16T12:26:00.003-03:00

Jogo de música para o Wii terá 50 instrumentos diferentes

Com o 'Wii Music', será possível tocar de violino a maracas.

Game não exigirá compra de instrumentos adicionais.

Demorou, mas a Nintendo finalmente confirmou nesta terça-feira (15) o lançamento do jogo 'Wii Music', prometido desde o surgimento do videogame, em 2006. Durante conferência da companhia na E3, em Los Angeles, o designer Shigeru Miyamoto - criador dos personagens Mario, Donkey Kong e Zelda, entre outros - apresentou o novo game, que permitirá que o jogador 'toque' mais de 50 instrumentos, como teclado, piano, violino, maracas, bateria e, é claro, guitarras.

Diferentemente dos jogos das séries 'Guitar Hero' e 'Rock Band', não será necessário comprar instrumentos adicionais para jogar 'Wii Music'. O jogo utilizará o controle remoto tradicional do Wii. Quem tiver a Balance Board, prancha que acompanha o game 'Wii Fit', também poderá utilizá-la para simular um pedal de bumbo - parte de uma bateria. "O 'Wii Music' apresenta uma experiência um pouco diferente do que as oferecidas por outros jogos de música", afirmou Miyamoto. "Esses jogos exigem que você aperte botões no tempo preciso e fique acompanhando símbolos na tela, mas nós projetamos o 'Wii Music' para permitir que todo mundo, inclusive aqueles que não sabem ler notas musicais, curta a experiência de tocar". De acordo com Miyamoto, o jogo não vai obrigar o jogador a seguir as notas musicais. Será possível improvisar e criar sua própria música utilizando os controles. Outra opção será a de gravar sua 'apresentação musical'.

Veja fotos da feira de videogames E3.

Fonte: Portal G1.

♪♪ = Blog da Orquestra?

2008-07-05T00:05:00.004-03:00

A Clarins de Sião Orchestra está com site novo.

A Orquestra pertence a Igreja Evangélica Assembléia de Deus de Gravataí - RS, onde temos como objetivo principal através da música render louvores a Deus.

Atualmente a Orchestra possui 9 naipes de instrumentos sendo eles Trompetes, Sax Alto, Sax Soprano, Clarinetes , Flautas Transversa, Sax Tenor, Trombones, Escaletas e Percurssão. O Blog tem como objetivo atualizar as pessoas com os eventos, participações da orquestra, agenda e mostra-los interativamente.

Prestigie, acesse o blog da orquestra.

♪♪ = Música e Tecnologia?

2008-06-30T13:33:00.001-03:00

Impacto da tecnologia na música é radical, diz estudo.

Projeto brasileiro aponta que computador modificou a música de forma profunda. Transformação também é vista na composição, pois máquina facilita análise de som.

Um projeto realizado por pesquisadores brasileiros indica que o computador modificou a música de forma profunda e definitiva. “Seja como ferramenta para composição, para tratamento de material sonoro, para aprimoramento de técnicas instrumentais tradicionais ou simplesmente como instrumento musical”, diz o estudo, publicado nesta semana pela agência Fapesp.

A presença da máquina, continua, provocou uma alteração radical na concepção da música acústica, escrita em partitura. Isso porque o computador agiliza cálculos e também facilita a análise de sons, de acordo com o projeto “O espaço de composição e performance musical: computador e ambiente acústico”, coordenado pelo professor e compositor Silvio Ferraz Mello Filho, do Departamento de Música da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).

Com a máquina, é possível fazer a análise do som de um sino, isolar suas componentes e brincar de refazer esse som com uma orquestra sinfônica ou com um quarteto de cordas, por exemplo. Segundo o especialista, esse tipo de possibilidade fez com que as novas tecnologias tivessem implicações muito grandes no modo contemporâneo de compor.

O professor afirmou que, desde o final da década de 60, existe a previsão de que o computador se tornaria uma ferramenta de grande utilidade para os músicos. “Observando o desenvolvimento da música eletroacústica e eletrônica, depois da popularização do computador, verificamos que ele se tornou um instrumento quase que obrigatório. E não se trata apenas de fazer partituras no computador: o músico trabalha de fato com linguagem de programação”, disse à agência Fapesp.

O projeto de pesquisa envolveu diversas instituições do país e gerou mais de 20 teses, dissertações e trabalhos de iniciação científica, além de publicações, concertos, palestras, workshops e interação internacional. Ele foi concebido para atualizar os estudantes da Unicamp sobre novos softwares de performance musical. Uma das ferramentas utilizadas durante seu desenvolvimento foi o software Max/MSP, que permite a transformação de sons em tempo real.

♪♪ = Música nas Escolas4?

2008-06-26T20:45:00.002-03:00

Projeto que obriga escolas a ensinarem música vai a sanção de Lula

Isabel Braga - O Globo

BRASÍLIA - A Comissão de Constituição e Justiça da Câmara aprovou nesta quarta-feira, em caráter conclusivo, projeto que inclui a música como conteúdo obrigatório na educação básica. Já aprovada pelo Senado, a proposta - que estabelece ainda que as aulas de música deverão ser ministradas por professores com formação específica na área - segue agora para a sanção presidencial. Os estabelecimentos de ensino terão três anos para se adaptarem à nova exigência.

De autoria da senadora Roseana Sarney (PMDB-MA), o projeto altera a Lei de Diretrizes e Base da Educação (LDB). Atualmente a LDB já prevê o ensino de arte nos ensinos fundamental e médio, mas não especifica o conteúdo. A senadora Roseana argumenta que da forma como está hoje, a LDB dá margem a ambigüidades, já que a expressão "ensino de arte" permite várias interpretações e normalmente as escolas optam por práticas diversas de educação artística, sem dar espaço para o ensino da música.

O relator da proposta na Comissão de Educação e Cultura da Câmara, foi o deputado e cantor Frank Aguiar (PTB-SP). Favorável ao projeto, Frank Aguiar também destacou em seu relatório que a senadora Roseana deu voz a uma antiga reivindicação de educadores, músicos, estudantes e pais. Aguiar afirma que, embora a LDB já obrigue o ensino de arte na educação básica, a maior parte dos estabelecimentos não usa a arte como algo essencial ao processo pedagógico.

"Isso se revela na contratação de profissionais não qualificados, na diminuta carga horária, no menosprezo pelo conteúdo de arte em relação às disciplinas tradicionais. Além disso, a maior parte das escolas opta pela contratação exclusiva de professores de educação artística, reduzindo significativamente o potencial do contato pedagógico dos estudantes com a música", diz Frank Aguiar, em seu relatório.

Na CCJ, o projeto foi relatado e aprovado pelo deputado Leonardo Picciani (PMDB-RJ), que crê que a iniciativa irá estimular a descoberta de novos talentos:

- Acredito que a receptividade será a melhor possível. O ensino da música dentro de Artes permite um aumento da cultura, capacitação. Além disso, música é alegria.

Fonte: O Globo
Leia mais em: Música nas Escolas3.

♪♪ = Música Antiga?

2008-06-24T21:40:00.002-03:00

Egípcios tentam recriar a música dos faraós

Um grupo de arqueólogos e musicólogos egípcios tenta recriar, com base em hieróglifos antigos, a música que era ouvida nos tempos em que os faraós governavam o Egito.

Apesar de existirem várias imagens de músicos e instrumentos e menções de canções registradas em pedras ou papiros, os antigos egípcios não deixaram indicações que dessem pistas sobre a notação das músicas.

"A idéia é promover uma cooperação entre pesquisadores para tentar chegar ao som que era feito há milênios", afirma Abdel Halim Nureldin, professor de arqueologia e ex-chefe do Conselho de Antiguidades do país, que coordena o projeto.
"Eles vão usar como base os hieróglifos e os movimentos mostrados nas imagens. Arqueólogos vão interpretar os textos para musicistas para tentar chegar juntos a uma conclusão", diz Nureldin.

Cotidiano
O projeto é de responsabilidade da Universidade de Helwan, no Cairo, que há três anos já tem um curso de música antiga, que busca mostrar como as canções eram parte cotidiana da vida egípcia.

"Temos evidências de que havia música em todos os aspectos da vida egípcia, em todas as classes sociais", afirma Nureldin.
"Homens, mulheres e crianças podiam ser músicos. Existem vários registros de pessoas tocando com os olhos vendados para aprimorar a técnica."

O arqueólogo afirma que existiam canções religiosas, nacionalistas, militares ou que retratavam situações do cotidiano.

Elas eram tocadas em instrumentos de corda, sopro e percussão.

"Produzimos alguns instrumentos, mas ainda não sabemos com toda certeza os sons que eles têm, se estão sendo tocados da mesma forma que eram há milênios", diz Nureldin.
"Acreditamos que as músicas tenham sido transmitidas por tradição oral, mas a ideía de que venhamos descobrir notações musicais não pode ser descartada."
"Afinal foi esse povo que criou as primeiras letras e a escrita", afirma o arqueólogo.

Fonte: O globo

Maiores informações no site da BBC

♪♪ = Música nas Escolas3?

2008-06-23T10:51:00.002-03:00

Música pode se tornar disciplina obrigatória no País

Portal Terra

Depois da filosofia e da sociologia, que são agora disciplinas obrigatórias no ensino médio no País, pode chegar a vez da música. O Ministério da Educação (MEC) reconhece a importância do ensino de música na educação básica, e a questão está sendo discutida porque o Senado aprovou o projeto de lei nº 2.732/08, de autoria da senadora Roseana Sarney (PMDB-MA), incluindo a disciplina nos currículos. A proposta está em análise na Câmara dos Deputados.

Carlos Artexes Simões, coordenador-geral do Ensino Médio da Secretaria de Educação Básica (SEB) do ministério, informa que, "até o momento, o MEC acredita que exista uma dificuldade nos pontos de vista operacional e de profundidade do tema". O apoio ao ensino de música foi objeto de manifestação de um grupo de artistas, em 8 de abril, em audiência com o ministro Fernando Haddad.

A proposta altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB - nº 9.394/96), que já determina o aprendizado de arte nos ensinos fundamental e médio, mas sem especificar o conteúdo. Pelo projeto, o ensino musical deveria ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo do ensino de Arte no currículo regular da educação básica.

Para Carlos Artexes Simões, ainda é necessário um estudo a longo prazo para o ministério ter um posicionamento definitivo.

- O ideal é ter uma disciplina com um conteúdo que não seja apenas formal, mas que tenha também um saber científico aprofundado - explicou.

Para ele, a discussão para dar o caráter obrigatório a disciplinas é muito complexa e é preciso avaliar quatro pontos distintos:

Primeiro, é a autenticidade, para se avaliar o nível de coerência da proposta. Em segundo, a legitimidade, onde se aprecia o reconhecimento por parte da sociedade brasileira para inserir o tema. O terceiro, a responsabilidade. E o quarto e último, a operacionalidade, definido pelo especialista como "fundamental", devido a necessidade de ações concretas que garantam sua viabilização.

Após isso, o MEC passa a se preocupar em regulamentar o nível de implantação ao lado dos conselhos nacionais e estaduais de educação.

O deputado Frank Aguiar (PTB-SP), relator do projeto de lei na Câmara, concorda que ainda não exista um consenso de operacionalidade do projeto, mas acredita que se ele tornará viável dentro de algum tempo.

- Neste momento, é difícil viabilizá-lo por ser muito recente, porém, as escolas terão um prazo de três anos para se adaptarem às novas regras - destaca.

O parlamentar diz estar confiante na aprovação do plano, que "provavelmente entrará na pauta de votação da Casa nas próximas semanas". Ele informou que a proposta foi aprovada na Comissão de Educação e Cultura da Casa, no dia 28 de maio e, se passar na Comissão de Constituição e Justiça, poderá virar lei.

Aguiar, que também é músico conhecido popularmente por cantar forró, classifica como extremamente importante o retorno da disciplina às escolas públicas do País.
- O Brasil perdeu muito no momento em que deixou de ter música no currículo da educação básica - considerou.

Leia mais sobre o assunto: Músicas nas Escolas2, Músicas nas Escolas1.

♪♪ = Ditos Populares

2008-06-22T11:22:00.000-03:00

Essa não tem a ver diretamete com músicas, mas, recebi de um amigo e achei interessante.

Nossa Língua Portuguesa
Profº Pasquale Cipro Neto

No popular se diz: 'Esse menino não pára quieto, parece que tem bicho carpinteiro'
Correto: 'Esse menino não pára quieto, parece que tem bicho no corpo inteiro'
EU NÃO SABIA. E VOCÊ?

Batatinha quando nasce, esparrama pelo chão.'
Enquanto que o correto é: 'Batatinha quando nasce, espalha a rama pelo chão.'

'Cor de burro quando foge.'
O correto é:
'Corro de burro quando foge!'

Outro que no popular todo mundo erra: 'Quem tem boca vai a Roma.'

O correto é: 'Quem tem boca vaia Roma.' (isso mesmo, do verbo vaiar).

Outro que todo mundo diz errado,
'Cuspido e escarrado' - quando alguém quer dizer que é muito parecido com outra pessoa.
O correto é:
'Esculpido em Carrara.' (Carrara é um tipo de mármore)

Mais um famoso... 'Quem não tem cão, caça com gato.'

O correto é: 'Quem não tem cão, caça como gato... ou seja, sozinho!'

♪♪ = Crianças na Música?

2008-06-08T21:42:00.004-03:00

Crianças têm vida mais saudável brincando com música
Por Selma Petroni

Especialistas têm apontado a obesidade e o stress infantil como um dos principais problemas sofridos pelas crianças e suas respectivas famílias nos dias de hoje. No entanto, tal diagnóstico tem como causa diversos fatores que vão desde a alimentação incorreta até hábitos inadequados, como o sedentarismo, que tem se mostrado constante em diversos países da Europa, Estados Unidos e, infelizmente, o Brasil.

Ao longo do meu trabalho especializado em musicalização infantil, tenho mantido relacionamento diário com mães preocupadas com a educação de seus filhos em diversas faixas etárias. No geral, estão aflitas com suas crianças que só querem saber de play station, televisão, computadores e aparelhos eletrônicos. Para tudo utilizam o controle remoto. Quando a proposta é jogar um futebol com os amigos são capazes de responder: "então eu preciso de um controle mais avançado para marcar os gols"; ou seja, até para jogar futebol as crianças recorrem ao vídeo game. Nada de exercícios físicos. A agitação comum da idade é extravasada por meio de uma tela de TV e inúmeros botões

A agitação das crianças começa a ser notada quando ainda são bebês. É comum ver pais um pouco perdidos, para não dizer estressados, com seus bebês que, ainda no colo, já dão um imenso trabalho. Ainda recém-nascidos ou com pouco mais de seis meses não sabem fazer silêncio, choram quando não conseguem o brinquedo na hora em que eles querem e não sabem se relacionar com as pessoas e outras crianças.

A meu ver é preciso cuidar da super agitação, da falta de concentração e da falta de socialização ainda nos primeiros meses de vida, com o objetivo de prevenir ou, pelo menos, diminuir a incidência de outros problemas, como os de saúde recorrentes da infância.

A prática de exercícios físicos, como ioga e natação para os bebês, já é conhecida e recomendada. Já para as crianças é imprescindível. Entre os benefícios estão as descargas de energia, que levam a um sono mais tranqüilo, à socialização e ao bem estar físico e mental. No entanto, o que ainda é pouco divulgado, mas que também oferece excelentes resultados, é a musicalização de bebês e crianças.

O envolvimento dos bebês com o universo sonoro começa antes do nascimento, pois na fase intra-uterina o bebê já convive com alguns sons provocados pelo corpo da mãe como o coração batendo, a respiração e a circulação sanguínea. Após o nascimento, o bebê faz interações com diversos sons do cotidiano, como TV, automóveis, voz de pessoas, música, sons de animais; e assim desenvolve seu repertório de comunicação.
Muitos estudos confirmam os benefícios adquiridos com a musicalização na infância, que é aconselhada a partir dos oito meses de idade. Vale destacar Andrzes Janicki, médico polonês especializado em musicoterapia, que realizou experiências nesse campo e concluiu que a música influencia nas funções de numerosos órgãos internos, na função psíquica e na memória.

Em todos os momentos de uma aula de música há espaço para o exercício sensível e cognitivo. Com um trabalho de sonorização de estórias, invenção de composições, brincadeiras, jogos de improvisação, elaboração de arranjos, audições, cantorias, desenhos de partituras, construção de instrumentos, os bebês percebem e entendem os sons e o silêncio; o momento de falar e de ouvir, o que denota respeito e obediência.
Quando os bebês participam da aula de música e têm que trocar os instrumentos, por exemplo, estão aprendendo a dividir; ou quando tocam em conjunto, entendem que cada um tem a sua vez de participar e ser ouvido. Também trabalham com os sentidos da audição, visão e tato e recebem estímulos para aprender a falar mais rápido, sem timidez e com maior vocabulário.

Para as crianças de 3 a 7 anos, por exemplo, desenvolvemos brincadeiras que são produzidas e pensadas de modo a estimular diversas características da personalidade infantil. Fazem parte da aula não só as brincadeiras de roda, mas jogos como a amarelinha com notas musicais, parlendas e construção de instrumentos também. A partir dos 3 anos as crianças já produzem chocalho, reco-reco e ganzá com latas, potes, sementes, tubos e, para isso, é preciso coordenação, criatividade, imaginação, planejamento e sugestão de idéias, que são algumas das diversas características desenvolvidas em aula.

No geral, no sistema de ensino do país, as aulas de música propõem ensaiar as crianças para apresentações do Dia das Mães, Dia dos Pais ou para o Natal, mas isso não explora as capacidades delas. Nas aulas específicas de musicalização infantil, elas aprendem música com as cantigas de ninar, as canções de roda, as parlendas e todo tipo de jogo musical que ajude as crianças a criarem um repertório e se comunicarem pelos sons.

É importante lembrar que as aulas trazem a possibilidade de brincar de uma forma mais tradicional e que é fundamental para um crescimento sadio e harmonioso. Não se trata de saudosismo, mas de proporcionar às nossas crianças a possibilidade de viver a sua própria cultura em cada fase da vida

Selma Petroni
Dedica-se aos estudos musicais desde os 07 anos de idade. É bacharel em piano e foi aluna da reconhecida pianista e professora Dinah Mihlaeff, bem como da oboísta Miriam Strambi. Ministrou aulas particulares de piano e concluiu o Curso para Órgão (Metodologia Yamaha). Especializou-se na área de musicalização infantil com cursos de Musicalização para Bebês, Pré-Iniciação Musical e Pré-Teórico. Mais tarde, completou o Curso de Formação para Professores de Musicalização Infantil e participou de diversas oficinas sob orientação da educadora Lilia Rosa, doutoranda em música da UNICAMP.Atualmente coordena e ministra aulas de música para crianças e bebês, em um amplo espaço do Centro Musical RMF, cuja proposta pedagógico-musical apóia-se na metodologia e assessoria musical da educadora Lilia Rosa.

♪♪ = Morte de Chopin?

2008-06-04T12:37:00.001-03:00

Chopin morreu de fibrose quística e não de tuberculose - Investigação polaca

Varsóvia, 02 Jun (Lusa) - O compositor polaco Frederic Chopin não morreu de tuberculose, como até hoje se acreditou, mas devido a uma fibrose quística, segundo um estudo agora tornado público na Polónia.

Segundo a certidão de óbito do compositor (1810-1849), a sua morte, em Paris, deveu-se a uma tuberculose, mas Wojciech Cichy, da Faculdade de Medicina da Universidade de Poznan, leste da Polónia, assegura agora que a realidade foi bem diferente.

A rádio pública polaca informou que Cichy se baseia na presença de nódulos detectados no coração de Chopin na autópsia feita após a sua morte e que evidenciariam que o compositor sofria de uma enfermidade genética que afecta especialmente os pulmões, mas sem qualquer relação com a tuberculose.

O historial médico dos membros da família de Chopin seria mais uma prova a abonar esta teoria, porquanto dois dos seus irmãos morreram em consequência de enfermidades pulmonares e o mais jovem, que tinha uma saúde delicada, faleceu aos 15 anos de idade.

Os investigadores analisaram o coração do compositor, que foi trasladado para Varsóvia, a cidade onde em vida expressara o desejo de ver guardado aquele seu órgão. O corpo foi sepultado em Paris.

Chopin é uma das grandes figuras da Polónia e um dos mais importantes pianistas da história. Viveu apenas 39 anos, sempre com problemas de saúde, que o levaram a procurar alívio no clima de Maiorca, onde residiu em 1838 na companhia da sua amante, a escritora francesa George Sand.

Cichy e a sua equipa confiam em que poderão agora confirmar as suas conclusões graças ao material genético recolhido do corpo da irmã de Chopin, Emília, cujo corpo está sepultado no cemitério Powazki de Varsóvia.

A fibrose quística e as suas ramificações genéticas só foram descobertas em 1932, 83 anos depois da morte do compositor polaco.

A doença é causada por um gene defeituoso de que resulta a produção pelo organismo de um fluido anormalmente espesso e pegajoso, uma mucosidade, que se acumula nos pulmões e no pâncreas, originando infecções pulmonares muito graves e sérios problemas digestivos.

fonte: visão

♪♪ = Música nas Escolas?

2008-05-28T19:04:00.001-03:00

Vale aplausos o parecer do Deputado Frank Aguiar sobre a lei da educação musical nas escolas.

Trata-se do projeto de lei que teve origem em iniciativa da Senadora Roseana Sarney e visa alterar a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional para tornar obrigatório o ensino de música na educação básica (educação infantil, ensino fundamental e ensino médio).

No dia 21 de Maio de 2008 o relator, Deputado Frank Aguiar, emite seu parecer e seu voto. Veja trechos de seu parecer:

"A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional já obriga o ensino de arte na educação básica, entretanto, freqüentemente as escolas não valorizam a arte como essencial ao processo pedagógico, o que se revela na contratação de profissionais não qualificados, na diminuta carga horária, no menosprezo pelo conteúdo de arte em relação às disciplinas tradicionais. Além disso, a maior parte das escolas opta pela contratação exclusiva de professores de educação artística, reduzindo significativamente o potencial do contato pedagógico dos estudantes com a música." "Inúmeros estudos e pesquisas apontam para a relevância da música para o desenvolvimento das habilidades cognitivas, psicomotoras, emocionais, afetivas de crianças, jovens e adultos. Como atividade desenvolvida essencialmente em grupo nas escolas, a música possui um apelo irresistível à socialização. Além disso, se conduzido por professores qualificados, o ensino de música é um convite à interdisciplinariedade."... "Não obstante as barreiras a serem superadas, será extremamente interessante e rico restabelecer o ensino da música como prática pedagógica em todos os níveis da educação básica. Não há dúvida de que a educação pela música contribui para a formação integral do ser humano e para o despertar de uma cultura democrática de valorização da diversidade, da sensibilidade, da tolerância e da cidadania. Esperamos, com a implementação da presente proposta, avançar na conquista de maior qualidade para a educação brasileira e contribuir, ainda, para valorizar e difundir a riqueza e a diversidade da nossa cultural musical.

Veja o parecer completo. clique aqui

Acesse o Site da Camara e veja a íntegra da proposta. clique aqui.
Mais notícias no site da Câmara.
Leia mais em: Música nas Escolas

♪♪ = Música no Lixão?

2008-05-26T18:47:00.001-03:00

Crianças aprendem música em lixão no Paraguai

Crianças e jovens pobres no Paraguai estão aprendendo a tocar clássicos da música erudita como parte de uma iniciativa liderada por Luis Szaran, regente da orquestra sinfônica do país.

O projeto Sonidos de la Tierra ("Sons da Terra", em tradução livre) envolve oito mil alunos de 120 comunidades de vários pontos do Paraguai, país onde um terço da população, que é de 6,5 milhões, vive com menos de US$ 2 por dia.

Ele teve início em Cateura, o maior lixão da capital paraguaia, Assunção, local onde o maestro Szaran fundou uma escola de música.

"Vim aqui (a Cateura) uma vez e vi uma mulher segurando um bebê recém-nascido com uma mão e catando lixo com a outra. Disse a mim mesmo que isso não podia continuar", contou Szaran. "Foi assim que tudo começou."

Transformação

Com a ajuda da ONG suíça Avina, o maestro criou o projeto com o objetivo de ensinar música erudita e folclórica para as crianças e jovens pobres da cidade.

"A música mudou minha vida. Eu me sinto completamente diferente", disse o estudante Israel, de 11 anos, segurando um violino. Ele é uma entre 65 crianças que freqüentam a escola de música em Cateura.

"Antes eu me sentia deprimida o tempo todo, mas agora tenho esperança", disse Maria del Carmen, de 19 anos, sentada em frente ao professor.

Os professores do projeto também são responsáveis por assegurar que as crianças e jovens tenham um bom desempenho na escola normal.

Construindo instrumentos

Os participantes do programa não aprendem apenas a tocar música - elas também são ensinados a construir e consertar instrumentos musicais.

Com isso, podem ganhar dinheiro que as ajuda a viver e continuar estudando.

Diferentemente de outras iniciativas desse tipo, o projeto Sonidos de la Tierra não depende de doações externas. Mais de 90% de seus recursos anuais são gerados pelas próprias comunidades.

"Quando chegamos a um lugar novo, doamos os instrumentos e fornecemos um professor", disse Szaran. "Depois formamos uma associação de adultos e lhes ensinamos administração e contabilidade."

"Quando estão prontos, saem em busca de financiamento, algumas vezes construindo a escola de música das crianças com as próprias mãos."

Para mais notícias, visite o site da BBC Brasil.

♪♪ = Na Escola Dominical?

2008-05-25T19:58:00.006-03:00

O tema da Escola Dominical deste último domingo (25 de maio) foi a respeito do Louvor. Ao final da aula, no mínimo, o aluno deverá saber:

1 O que é o cântico congregacional
2 Os fundamentos da música sacra
3 A música no cristianismo primitivo

A aula na Igreja Evangélica Assembléia de Deus de Gravataí foi muito proveitosa, o Pb Vanderlan, que também é saxofonista, esboçou a lição entre as resoluções de dúvidas dos alunos, pois é um assunto vasto e pouco tratado nos cultos tradicionais.

Na busca por subsídios ao assunto, entre vários resultados, resolvi colocar aqui algo encontrado sobre o assunto. fonte: blog da escola dominical

Como Deve ser o Louvor de um Verdadeiro Adorador

1. O SEU FLUIR DEVE SER CONSCIÊNTE

É o enaltecer de um Deus sublime - Is 57.15 Pois assim diz o Alto e Sublime, que vive para sempre, e cujo nome é santo: “Habito num lugar alto e santo, mas habito também com o contrito e humilde de espírito, para dar novo ânimo ao espírito do humilde e novo alento ao coração do contrito.

É o enaltecer de um Deus perfeito - Is 25.1 Senhor, tu és o meu Deus; eu te exaltarei e louvarei o teu nome, pois com grande perfeição tens feito maravilhas, coisas há muito planejadas.
É o enaltecer de um Deus honrado - Is 6.3 E proclamavam uns aos outros: “Santo, santo, santo é o Senhor dos Exércitos,a terra inteira está cheia da sua glória”.

2. O SEU FLUIR DEVE TER PREPARAÇÃO

Se desenvolver na interpretação - I Co 14.15 Então, que farei? Orarei com o espírito, mas também orarei com o entendimento; cantarei com o espírito, mas também cantarei com o entendimento.

Se desenvolver na musicalidade - Sl 33.3 Cantem-lhe uma nova canção; toquem com habilidade ao aclamá-lo.

Se desenvolver na continuidade - Hb 13.15 Por meio de Jesus, portanto, ofereçamos continuamente a Deus um sacrifício de louvor, que é fruto de lábios que confessam o seu nome.

3. O SEU FLUIR DEVE TER INSPIRAÇÃO

É preciso ter vida consagrada - Dt 14.2 pois vocês são povo consagrado ao SENHOR, o seu Deus. Dentre todos os povos da face da terra, o SENHOR os escolheu para serem o seu tesouro pessoal.

É preciso ter vida santificada - 2 Tm 2.21 Se alguém se purificar dessas coisas, será vaso para honra, santificado, útil para o Senhor e preparado para toda boa obra.

É preciso ter vida convertida - Rm 12.2 Não se amoldem ao padrão deste mundo, mas transformem-se pela renovação da sua mente, para que sejam capazes de experimentar e comprovar a boa, agradável e perfeita vontade de Deus.

Elaborado pelo Pastor Adilson Guilhermel

Se você não sabe o que é Escola Bíblica Dominical, acesse:
Departamento da EBD da Ass. de Deus de Gravataí
A Escola Bíblica Dominical segundo a Wikipedia
O site da Escola Bíblica Dominical na CPAD
Escola Bíblica Dominical na Web

E garimpando informações, deparei-me com esta lamentável notícia:

Escola bíblica é atacada em Andhra Pradesh

ÍNDIA - Uma escola bíblica foi recentemente atacada por cerca de 20 ativistas radicais hindus na vila Krishnadasanapalli, distrito de Chittoor , no Estado de Andhra Pradesh.

De acordo com Conselho Global para os Cristãos Indianos (GCIC, sigla em inglês) , o ataque realizado no último de 16 de maio teria sido promovido por militantes dos grupos Rashtriya Swayam Sevaks (RSS) e do partido político Bharatiya Janatha (BJP).

Os radicais levaram oficiais da polícia com eles e registraram uma queixa na polícia contra o professor cristão. Além disso, eles agrediram verbalmente as pessoas presentes, rasgaram partes da Bíblia e de outros materiais de ensino.

A escola bíblica mantida pelo cristão era gratuita e as aulas ministradas nas férias e nos períodos de folga das crianças. Ore pela proteção do professor e para que esse ministério não seja interrompido.

fonte: gospel+

♪♪ = Frases sobre Música?

2008-05-25T00:01:00.000-03:00

"A música é o remédio da alma triste." (Walter Haddon)

"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia." (Beethoven)

"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)

"Onde há música não pode haver maldade." (Miguel de Cervantes)

"A arquitetura é uma música petrificada." (Arthur Schopenhauer)

"Não sei uma nota de música. Nem preciso." (Elvis Presley)

"Depois do silêncio, aquilo que mais aproximadamente exprime o inexprimível é a música." (Aldous Huxley)

"O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio." (Georges Braque)

"Digo que minha música vem da natureza, agora mais do que nunca. Amo as árvores, as pedras, os passarinhos. Acho medonho que a gente esteja contribuindo para destruir essas coisas." (Tom Jobim)

"É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia." (Paolo Mantegazza)

"Sempre levei minha música a sério." (Louis Armstrong)

"A música é o barulho que pensa." (Victor Hugo)

"Aprender música lendo teoria musical é como fazer amor por correspondência." (Luciano Pavarotti)

"Quis escrever músicas que fizessem as pessoas sentirem-se bem. Música que ajuda e cura, porque eu acredito que a música é a voz de Deus." (Brian Wilson)

"Minha alma tem o peso da luz. Tem o peso da música. Tem o peso da palavra nunca dita, prestes quem sabe a ser dita. Tem o peso de uma lembrança. Tem o peso de uma saudade. Tem o peso de um olhar. Pesa como pesa uma ausência. E a lágrima que não se chorou. Tem o imaterial peso da solidão no meio de outros." (Clarice Lispector)

"Entre as graças que devemos à bondade de Deus, uma das maiores é a música. A música é tal qual como a recebemos: numa alma pura, qualquer música suscita sentimentos de pureza." (Miguel de Unamuno)

"Alivia toda tua mágoa com o vinho e a música." (Horácio)

"Música é constante renovação. Cada vez que alguém toca, traz ao mundo um novo som." (Daniel Barenboim)

"A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora." (Stendhal)

"A música está em tudo. Do mundo sai um hino." (Victor Hugo)

"Eu nasci com a música dentro de mim. Ela me era tão necessária quanto a comida ou a água." (Ray Charles)

"Não sou eu. São as músicas. Eu sou só o carteiro. Eu entrego as músicas." (Bob Dylan)

"A música é uma língua e pode ser aprendida como as crianças aprendem qualquer língua: ouvindo e imitando." (Shinishi Suzuki)

"Música antes de mais nada." (Paul Verlaine)

"A música escondida não tem valor." (Aulo Gélio)

"O amor ensina música." (Erasmo de Rotterdam)

"Sem a música, a vida seria um erro." (Friedrich Nietzsche)

♪♪ = Piadas?

2008-05-24T20:07:00.005-03:00

Sei que muitas são "piadas internas" algo que só músicos conseguem entender, mas é divertido demais...

O que você ganha se lançar do alto de um edifício uma gaita de fole, um acordeão, um banjo e uma tuba?
- Aplausos.

Porque funcionários públicos não sabem dançar?
- Não existe conjunto que consiga tocar tão devagar.

Um músico se perdeu na cidade e pergunta a um transeunte qual a melhor maneira de chegar ao teatro.
- Ensaiar, ensaiar, ensaiar..

Um com uma guitarra e outro com duas baquetas estão à espera de um táxi. Qual deles é músico profissional?
- O motorista de táxi.

Qual a diferença entre um violista da primeira estante e o da última estante?
- Meio tom.

Porque não se ouvem mais violas nos novos CDs?
- Porque os CDs não comportam mais ruídos.

Você sabe como foi inventado o cânone ?
- Pedindo para dois violistas tocaram a mesma música juntos.

Qual o alcance de uma viola?
- Uns 30 metros, se você tiver força.

Se seu filho não tem talento e você quer que ele seja músico, o que você faz?
- Dá 2 pauzinhos para ele e manda ser percussionista. (que maldade)

Mas e se seu filho, mesmo assim, não for um bom percussionista, o que você faz?
- Retira um pauzinho, deixando-o com um só e o manda ser maestro. (que maldade, com o filho, hehe)

Uma criança diz a sua mãe:
- Quando eu crescer, quero ser baterista.
A mãe responde:
- Decida-se; as duas coisas juntas é impossível.

Como se consegue que um baterista toque mais devagar?
- É só dar-lhe um papel pautado.

Qual a diferença entre um regente de coro e um chimpanzé?
- É provado cientificamente que os chimpanzés são capazes de se comunicar.

Qual a diferença entre a clave de dó e grego?
- Há alguns regentes que conseguem ler grego.

Uma pessoa entra em uma loja de animais procurando por um papagaio.
- Este custa 5 000 reais. - mostra o balconista - Ele sabe cantar todas asárias que Mozart compôs.
- Uau! - espanta-se o cliente - E este aqui?
- Bem, este custa 10 000 reais. Ele consegue cantar todo o Anel de Wagner seminterrupção.
- Nossa! E aquele outro menor, lá no canto, quanto custa?
- Ah... este custa 50 000 reais.
- E por que tão caro? O que ele faz?
- Nada que eu saiba, mas os outros dois o chamam de maestro...

- "O que o maestro vai reger hoje?"
- "O que ele vai reger a gente não sabe, mas nós vamos tocar a Quinta Sinfonia de Beethoven".

Como se consegue que um baterista pare de tocar?
- É só escrever alguma coisa sobre esse papel pautado.

Qual a definição de um semi-tom?
- Dois guitarristas na tentativa de tocar em uníssono.

Como fazer duas flautas soarem afinadas?
De folga a um dos flautistas.

Quantos tecladistas são necessários para se trocar uma lâmpada?
- Nenhum; o tecladista tem um programa de computador que executa isso para ele.

Um músico está no consultório:
"Doutor, me faça um check-up. Finalmente consegui um contrato para gravar um disco e tenho uma viagem programada e por isso preciso saber meu real estado de saúde".
O médico então:
"neste caso grave apenas uma faixa".

Um cantor popular entra em cena. No público uma única velha senhora. Todo profissional o cantor fala para ela:
- "minha querida, vou cantar hoje só para você!"
- "Por mim, mas se apresse por favor, que eu tenho outros aposentos ainda para limpar".

Dois sujeitos estão parados na estrada e esperam pelo ônibus. Um é músico e o outro também não tem dinheiro.

Dois músicos se encontram. Um fala: "Na semana passada eu comprei um CD seu". O outro responde: "ah, então foi você..."

Conversava entre colegas o pianista que havia dado um concerto em certa cidade.
- Que estréia horrível que eu tive! metade da platéia me vaiava com todas as forças!
- E a outra metade?
- Felizmente a outra metade estava vazia!

O senhor é acusado de ter penetrado num estabelecimento musical e ter furtado um piano.
- Como é que fez uma coisa dessas?
- Vem, senhor juiz, foi num momento de fraqueza!

O que faria você se tocasse piano como eu?
- Não desanimaria e estudaria sempre...

Regente:
- De volta ao compasso dois.
O tubista:
- Minha partitura não tem números.

Um violista vai ao psiquiatra e fala:
- "Dr. eu tenho um problema; eu falo enquanto durmo".
O psiquiatra responde:
- "isso não é problema, muitas pessoas falam durante o sono".
- "Sim, mas toda a orquestra já está rindo de mim!"

♪♪ = Estereótipo do Musicista?

2008-05-24T19:40:00.002-03:00

O ESTEREÓTIPO DE CADA MUSICISTA

Encontrei no blog da Orquestra Filarmônica Oficina e não resisti em colocar aqui. É ler e comparar com os musicistas que você conhece.

Maestro - Sujeito magro, porte austero. Veste-se muito bem, adoraria usar roupas mais confortáveis, mas a imagem não permite. Oculos é obrigatório. Careca (ou quase). Um cara normalmente chato, aquele que só é convidado para o "choppinho de depois do concerto" por obrigação. Olha a todos de cima, mas adoraria ser popular. Suas piadas não têm graça nenhuma, mas todos riem. Em suma, é o idolo do violinista, mas, no fundono fundo, admira o trompetista. Carro preto ou prateado do ano.

Oboísta - Todo oboísta queria ser maestro, mas a timidez o impede. Sempre muito reservado, necessita ter tudo sob controle. Perfeccionista por natureza. Dedos finos e cabelo sempre bem alinhado. Fica sempre meia hora depois do ensaio, limpando o instrumento. Vai à manicure, mas é segredo! Seu momento de glória é dar o Lá para afinar a orquestra.

Violinista - Alto, sempre com um pinta de importante. Adoraria ser maestro, mas acha uma posição muito inferior ao seu talento. Considera-se o mais importante da orquestra e tudo que diz reforça essa tese. Antes do ensaio, toca sempre partes do concerto de Brahms, para impressionar os outros violinistas. Quando o maestro chama a atenção de outro naipe, o violinista sempre dá um sorriso sarcástico, quase imperceptível. Sai de cada ensaio com o orgulho de "dever cumprido" e vai para casa - um apartamento minúsculo -, onde uma foto da mãe está acima do espelho gigante na sala.

Violoncelista - É um cara legal. Um amigo para toda hora, mas muito fofoqueiro. Sabe da vida de todos da orquestra. Adora tocar solos de violino nos harmonicos só para irritar os violinistas. Loiro, o cellista é mais charmoso do que bonito. Acha-se umprivilegiado por não ter que levantar no final do concerto e é vaidoso.

Violista - É o coitado da orquestra. Introvertido, olhar triste. O maestro nunca lhe chama a atenção: afinal a parte a viola não tem importância mesmo. Começou na música com sonhos ambiciosos de ser um violinista de sucesso, mas por falta de talento ou estudo trocou para a viola e, desde então, é um frustrado. Juntamente com o pianistaacompanhador, é um suicida em potencial, mas sem coragem para o ato. Carrega sempre o estojo surrado com a viola e sempre responde com um sorriso amarelo a pergunta "você toca violino?". Um segredo: todo violista tem um bom coração, mas ninguém percebe.

Contrabaixista - Baixinho e temperamental. Escolheu o contrabaixo para "impor respeito", mas o tiro saiu pela culatra. Estuda somente nos ensaios, a não ser que tenha que tocar uma peça barroca, onde é o único a tocar o baixo. Acha-se importante por sustentar toda a orquestra, mas na verdade sabe que ninguém o ouve. Sempre com camisa branca e cabelo curto. Toca baixo elétrico secretamente.

Violonista - O melhor amigo de todo mundo. Companhia perfeita para o choppinho da tarde. Rabo de cavalo e óculos escuros são pré-requisitos. Relaxado e "eclético", mas odeia ser chamado de guitarrista. Tem vários amigos e várias namoradas. Jura que tocaum instrumento clássico, mas não hesita em aceitar fazer "cachê" em barzinho de bossa nova. Passat velho ou bicicleta.

Pianista acompanhador - Olhar cabisbaixo, terno preto e surrado. Cabelos castanhos e despenteados. Carrega sempre uma pastinha com partituras. Odeia cantores, afinal "Não sabem contar". Autoestima em baixa, é um suicida em potencial. Jura que nunca maisvai aceitar tocar "em cima da hora", mas sempre aceita uma emergência. Vive com a esperança de que alguém finalmente reconheça seu trabalho duro - o que nuncaacontece.

Pianista solista - Cabelo preto e curto. Sempre ocupado porque precisa "estudar". Nunca vai a festas, e, quando aparece, vem sozinho e sai mais cedo. Quando olhamos em seus olhos, nunca sabemos o que está se passando pela sua cabeça. Tem um papo agradável, mas é um alienado em relação a assuntos extra-musicais. Adora comparar gravações de outros pianistas. Tem sempre uma ou duas cantoras apaixonadas por ele, mas está sempre muito ocupado para relacionamentos. Admirado pelos violinistas, acha tocar música de câmara uma perda de tempo.

Organista - Cabelos completamente desalinhados, barba por fazer. Sempre correndo de um lado a outro carragando dezenas de partituras fora de ordem. Vive num mundo à parte. Óculos somente para leitura. Roupas amassadas e surradas. Um desavisado diria que é um professor de química ou um gênio incompreendido. Odeia pianistas. Solitário, mas fala pelos cotovelos, quando o assunto é dedilhado ou afinação da Renascenca."Deus é Buxtehude, Bach já foi prostituído pelos pianistas."

Harpista - Mulher, magra, e bem branca, com cabelos desalinhados. Muito tímida, nunca é vista entrando ou saindo dos ensaios, mas está sempre lá. Usa sempre vestidos compridos e meio "fora de moda", mas tem um sorriso simpático. Seu carro tem váriosadesivos com harpas por todo lado. Adora chat rooms. Ninguém conhece seu namorado, mas ele está sempre por perto para colocar a harpa no carro depois do concerto.

Trombonista - Cabelo castanho e um pouco acima do peso. Sempre com uma piada na ponta da língua, o trombonista adora churrasco e a companhia de amigos. Adora Mahler, acha Beethoven meio devagar e morre de medo do Bolero de Ravel. Tem pelo menos um cachorro em casa e sempre que pode coloca um glissando só pra "dar um toque especial".

Trompetista - Adora sair para tomar cerveja com os amigos. Chega sempre atrasado no ensaio, mas nunca ninguém percebe. Os churrascos são sempre na sua casa. Se o maestro não está presente, fica sempre tocando a nota mais aguda possível para se mostrar. Tem os lábios rachados e usa isso para paquerar. Está sempre andando pelos bastidores fazendo "prrrrrrrrrft" com seu bocal.

Soprano - Gorda e metida não são adjetivos educados para se caracterizar uma soprano. Elas são avantajadas fisicamente e temperamentais. Têm que ser o centro das atenções - no palco e fora do palco. São invejadas pelas contraltos e adoram isso. São amantes excelentes, péssimas esposas. Se vestem com roupas chamativas, adoram chapéus. Preferem champagne ao vinho e não sabem ler partitura: afinal aprendem tudo com o "ouvido maravilhosos que Deus lhe deu". Andam sempre acompanhadas de seu pianista-acompanhador preferido, que chamam de "maestro".

Tenor - Bem apessoado, jovem, bonito, charmoso e gay. Anda sempre com roupas modernas e na moda. Tem várias amigas e quer sempre "viver o momento". Tenta sempre parecer alegre e de bem com a vida, mas, se está de mau humor, faz questão de anunciar para todo mundo. Não toma sorvete, porque tem que "preservar a voz", mas fala sempre alto para ser ouvido do outro lado do bar. Malha regularmente, vai ao cabeleireiro eflerta com quem passar na frente.

Contralto - Morena e muito alta. Não é muito bonita, mas se veste bem. Não gosta de sopranos, mas sua "melhor amiga" é uma. Gosta muito de flores e usa um perfume forte, mas agradável. Meio desajeitada quando anda. Odeia saladas, mas está sempre cuidando do peso.

Baixo - Alto, cabelo preto e parrudo. Ninguém sabe o que está se passando na cabeça de um baixo - se é que alguma coisa existe atrás daquele olhar perdido. Meio devagar, para falar a verdade. Quer sempre ajudar o próximo, mesmo que isso atrapalhe sua vida pessoal. Suas meias nunca combinam, mas adora fazer papel de "vilão bem vestido" nas óperas. Come de boca aberta.

Fagotista - Magro, cabelo encaracolado. É o típico sujeito normal. Curioso por natureza. Sempre simpático e atencioso. Também é muito misterioso: nunca ninguém foi à casa de um fagotista. Somente os outros sopros sabe o nome dele. Dedos longos emãos finas. Lembra Sherlock Holmes no jeito de andar.

Tubista - Sujeito acima do peso, loiro e com cabelo encaracolado. Pele oleosa e bochechas vermelhas, sua feito um porco quando toca. Ri de tudo, mas raramente entende uma piada. Gosta de comer bastante e não tem namorada.

Flautista - É o violinista das madeiras, mas não tão metido. É perfeccionista, mas sabe que o mundo não é perfeito. Adora Debussy e fica horas ouvindo suas proprias gravações. Enxerido, dá palpite até no dedilhado do trompista. Vive num mundo à partee cuida da flauta como se fosse sua filha. É o único que não acha o som do piccolo irritante.

Clarinetista - É um cara engracado. Veste-se bem, mas não é vaidoso. Pode ser loiro ou moreno. Toca com as sobrancelhas e é mais esperto do que inteligente. Adora ficar chupando a palheta enquanto não toca, mas, se desafina, joga a palheta fora. Não agüenta mais tocar o início da Rapsody in Blue para os outros músicos atrás do palco.

Percussionista - Magro com bracos longos, o percurssionista se gaba de tocar "mais de 20 instrumentos diferentes" e "tirar música de qualquer lugar", mas, por alguma razão incompreensível, sempre entra na hora errada - "culpa da orquestra que está arrastando o tempo" ele diz. Toca bateria numa banda de garagem escondido e acha o Bolero de Ravel um saco, mas sempre fica nervoso antes de apresentá-lo. Nos ensaios é sempre o primeiro a ir para casa e nos concertos sempre o último e ainda fica resmungando porter que "desmontar" o "equipamento". Um cara legal que acha qualquer sinfonia clássica "cachê fácil" e jura que existe uma técnica especial de se tocar triângulo.

Trompista - Um cara discreto. Não fala muito. Tem trauma de falhar notas, por isso está sempre desmontando o instrumento para tirar a "água" durante o concerto. A parte do palco em volta da sua cadeira está sempre molhada. É sempre o último a afinar oinstrumento antes do maestro entrar e, de vez em quando, ainda toca um "Fazinho" durante os aplausos só para conferir. Está sempre olhando para o fagotista para saber a hora certa de entrar: afinal não consegue contar mais de 20 compassos em branco. Nunca reclama quando lhe chamam a atenção, mas é quase certo que faz gestos obcenos com a mão que está escondida no instrumento. Tem pesadelos antes de apresentações como concerto para piano de Tchaikowsky.

por Bernardo Scarambone.

♪♪ = Felino e Música?

2008-05-23T15:30:00.004-03:00

Gato Amante de Música interrompe concerto em Israel.

Em Tel Aviv um gato adentra teatro durante um concerto fazendo o público e os músicos irromper em risadas e aplausos.

O teatro estava lotado com quase 3.000 pessoas para ouvir a Orquestra Filarmônica de Israel, regida pelo maestro Zubin Mehta.

Ele brincou que o gato havia conseguido entrar pela "entrada dos mendigos" (portão das antigas cidades muradas onde normalmente os pedintes ficavam), e culpou as condições do teatro.

Notícia enviada pelo amigo Tales Eduardo.

♪♪ = Classificação dos Instrumentos?

2008-05-22T11:44:00.006-03:00

Outro dia alguém classificou os instrumentos de maneira no mínimo duvidosa em um site e, a pedidos, coloco aqui a classificação dos instrumentos.

Não existe apenas uma maneira de classificar os instrumentos musicais, algumas os classificam pelo caráter histórico, outros pela finalidade, ou pela extensão.

No século XIX, com a necessidade de catalogar e expor instrumentos musicais em uma coleção do museu de instrumentos musicais de Bruxelas, o organologista Victor Mahillon criou um sistema que dividia os instrumentos, de acordo com a forma de produção sonora, em autofones, membranofones, cordofones e aerofones. Seu sistema foi ampliado por Curt Sachs e Erich von Hornbostel, dando origem ao chamado sistema Hornbostel-Sachs de classificação. Além de mudar o nome da classe autofones para idiofones, eles alteraram a forma de subdivisão de suas classes e introduziram um código decimal semelhante ao código que Melvil Dewey criou para a classificação de livros em bibliotecas.

Frequentemente utiliza-se como critério principal em várias classificações, a forma como o som é produzido. Este é o critério utilizado por Hornbostel-Sachs, Mahillon e vários outros sistemas mais recentes.

Instrumentos de cordas
Nos cordofones o som é provocado pela vibração de parte do instrumento: as cordas, quando friccionadas, pinçadas ou percutidas

Exemplos:
Alaúde - Baixo - Baixo elétrico - Balalaica - Bandolim - Banjo - Berimbau - Cavaquinho -
Charango - Cembalo - Cítara - Clavicórdio - Contrabaixo - Cravo - Craviola - Dulcimer - Espineta- Guitarra - Guitarra acústica (ou violão) - Guitarra eléctrica - Guitarra inglesa - Guitarra portuguesa - Harpa - Kantele (Derivado da Cítara) - Koto - Lira -
Piano - Rebab - Saltério - Sanfona - Sangen - Siamise - Sitar - Ukulele - Viola - Viola caipira -Viola da gamba - Viola-de-cocho - Violino - Violoncelo - Rabeca - Piano de madeira.

Instrumentos de percussão
A família tradicionalmente chamada de instrumentos de percussão pode ser dividida, pelo critério da produção sonora, em idiofones percutidos e membranofones percutidos.

Nos idiofones percutidos, é a vibração de todo o instrumento musical que produz o som.
Exemplos:
Agogô - Afoxé - Bateria (pratos) - Bloco sonoro - Caneca - Carrilhão - Castanhola - Caxixi -
Chimbal - Chocalho - Ganzá - Marimba - Pandeireta (soalhas) - Pandeiro (soalhas) - Pandeirola -Pratos - Reco-reco - Sino - Sinos tubulares - Triângulo - Xequerê

Nos membranofones percutidos o som é produzido por uma membrana esticada, tal como uma pele, tecido ou membrana de material sintético.
Exemplos:
Atabaque - Batá - Bateria (tambores) - Caixa - Cuíca - Djembê - Pandeireta (pele) -
Pandeiro (pele) - Repinique - Surdo - Tambor - Tamborim - Tom-tom - Zabumba

Instrumentos de sopro
Nos aerofones é a circulação do ar que provoca a oscilação de componentes do instrumento musical, produzindo sons.

Exemplos:
Bombardino - Clarineta (ou clarinete) - Clarone - Corne-inglês - Escaleta - Fagote -
Flauta transversal (Flauta) - Flauta doce - Flauta baixa - Flautim - Flugelhorn - Gaita -
Gaita-de-fole - Órgão - Oboé - Ocarina - Pífaro - Saxofone (alto, baixo, tenor) - Trompa -
Trompete (de pisto, de chave) - Trombone (Trombone de vara, alto, baixo) - Tuba (ou Bombardon) .

Ainda dentro dos instrumentos de sopros podemos classificar em

Metais: Instrumentos em que o som se dá com a vibração dos lábios diretamente no metal do instrumento. Ex.: Trompete, trombone...

Metais de embocadura livre: Instrumentos em que o som se dá com a vibração dos lábios sem o contato direto no metal do instrumento. Ex.: Flauta, flautim...

Madeiras: Instrumentos em que o som se dá com a vibração dos lábios com o contato com a palheta (madeira) na boquilha do instrumento. Ex.: Clarineta, Sax, Oboé...

Instrumentos de teclas
Os instrumentos de teclas podem classificados como pertencendo a uma das diversas categorias anteriores, pelo modo como o som é produzido. Mas, pelo modo de tocar, há quem considere os instrumentos de teclas como uma categoria diferente.

Exemplos:
Acordeão - Celesta - Clavicórdio - Cravo - Ondas Martenot - Órgão - Piano
Instrumentos musicais elétricos
Categoria introduzida no século XX, para permitir a classificação de instrumentos em que intervém a energia eléctrica.

Órgão Eletrônico - Piano Digital - Sampler - Sintetizador - Teremim (foto) - Teclado eletrônico
Fonte: Kartomi, Margaret J., On Concepts and Classifications of Musical Instruments -University of Chicago Press (1990)

♪♪ = No Site da Funarte

2008-05-21T18:57:00.001-03:00

Funarte difunde música de coral brasileira pela internet

Agência Brasil

BRASÍLIA - A Fundação Nacional de Artes (Funarte) abriu um canal de acesso em sua página na internet para a difusão da música de coral do Brasil, com os mais importantes autores do século 20, entre músicos, poetas e arranjadores.

Na página tem as letras em português e em inglês, as partituras e a expressão sonora das obras em MP3, inclusive com a linguagem fonética universalizada, para que a pronúncia seja entendida em qualquer parte do mundo na sua forma original.

De acordo com a Funarte, em geral, na música erudita, a execução é sempre feita no idioma de origem, daí a iniciativa de oferecer um arquivo completo.

O coordenador de Música Erudita da fundação, Flávio Silva, informou que vão ser também disponibilizadas obras para bandas, mas em outra etapa.

Dezenas de compositores consagrados como Almeida Prado, Gilberto Mendes, Ronaldo Miranda e Ricardo Tacuchian estão com seus trabalhos expostos na página.

Segundo Flávio Silva, o oferecimento, de forma gratuita, por via digital, do acervo brasileiro de músicas para corais, vai permitir a difusão dos autores brasileiros, uma vez que a música para coral desperta interesse em todo o mundo.

O trabalho realizado pela Funarte foi idealizado com o apoio da Petrobras, sendo "a mais importante realização no gênero desde o esforço desenvolvido por Villa-Lobos (Heitor, maestro e compositor) na década de 30 e 40 para divulgar a música erudita brasileira", de acordo com o coordenador.

No momento, estão disponíveis no site http://www.funarte.gov.br/ 77 partituras que abrangem desde arranjos sobre motivos folclóricos a obras originais de compositores brasileiros de diversas tendências.

Esse trabalho, segundo Flávio Silva, está intimamente associado a uma série de cursos de curta duração que estão começando em todo o Brasil, visando o preparo de regentes de corais e de coralistas.

A difusão de autores brasileiros pela rede de computadores, segundo prevê Flávio Silva, permitirá que sejam requisitados no mercado mundial da música.
De acordo com Silva, a Funarte se preocupou em não incluir no acervo obras dotadas de dificuldades técnicas para a execução.

- Com o passar do tempo, poderemos incluir obras mais sofisticadas. A experiência, no momento, é um balão de ensaio para a disponibilização futura de um acervo mais abrangente.

No campo das bandas, Silva informou que a fundação vai começar incluindo uma série com 20 partituras. São obras que ainda estão em outros idiomas e vai ser preparado o texto explicativo, rítmico e com detalhes sobre interpretação.

Fonte: http://jbonline.terra.com.br/editorias/cultura/musica/index.html

♪♪ = Música Clássica na TV?

2008-05-19T00:00:00.001-03:00

Grupo britânico cria canal de TV 100% clássico na Internet

Música clássica a qualquer hora e em qualquer lugar é a idéia por trás do canal de TV na Internet "Classics24 TV".

Totalmente dedicado aos clássicos, o canal foi criado pelo grupo britânico ITV.

Concertos, óperas e balés – gravados e ao vivo – estão na programação.

Fazem parte do acervo do canal tanto apresentações de mitos da música clássica, como o violoncelista russo Mstislav Rostropovich e o pianista polonês Artur Rubinstein, quanto de estrelas da atualidade como os cantores Rollando Villazón e Anna Netrebko.

Para ter acesso à programação do "Classics24 TV" basta fazer uma assinatura mensal no valor de £ 3.99 (aproximadamente R$ 15).

O canal anuncia que, em breve, disponibilizará vídeos de compositores interpretando suas próprias obras, entre eles os russos Shostakovich e Katchaturian. O "Classics24 TV" pode ser acessado no endereço http://www.classics24.tv/

♪♪ = Iband: Música e Tecnologia?

2008-05-18T02:55:00.004-03:00

Três músicos da Áustria criaram uma banda sem adotar qualquer instrumento tradicional: no lugar deles, os jovens da iBand usam dois iPhones e um iPod touch, da Apple. Todos os aparelhos têm programas específicos que permitem essa “transformação”: um aplicativo de bateria faz com que o toque em um determinado ícone na tela do iPhone simule o som de um prato, por exemplo.

Marina, a vocalista, usa a superfície sensível ao toque do iPod touch para simular um piano e uma guitarra. No iPhone, Seb toca bateria, enquanto Roger usa este telefone multimídia para criar os sons de um baixo, uma guitarra e um xilofone.

Veja o site da banda.

Veja o vídeo:

♪♪ = Robo Maestro? (2)

2008-05-17T22:30:00.003-03:00

Como prometido no mês passado, a Honda colocou o seu robô ASIMO para fazer mais do que apertar mãos, conversar e subir escadas. E o que o “Advanced Step in Innovative Mobility” fez ontem foi nada menos do que reger uma orquestra ao vivo
ASIMO foi o maestro da Detroit Symphony Orchestra, que executou “The Impossible Dream” do musical “Man of La Mancha”. Canção, aliás, que parece ter se tornado uma espécie de hino para a montadora. Essa Música foi tema de um comercial no final de 2005.

O robô da Honda foi programado para imitar exatamente os movimentos que Charles Burke, diretor da Detroit Symphony Orchestra, realizou em uma apresentação ocorrida há seis meses atrás. Por isso mesmo ASIMO tem suas limitações: ele não é capaz de responder aos músicos.

De qualquer maneira, a apresentação do ASIMO não foi apenas para demonstrar a capacidade do robô, mas também para marcar o apoio da Honda à Detroit Symphony Orchestra, que doou US$ 1 milhão para que seja criado o The Power of Dreams Music Education Fund. O projeto social envolve escolas públicas da cidade, prometendo oferecer educação musical a estudantes interessados em aprender a tocar instrumentos, ler música, e participar de bandas ou orquestras.
Para a Honda, o retorno é imediato. O ASIMO já é, desde que foi criado, um “produto” que chama atenção da mídia. Quando envolvido em uma situação inusitada, que traz ainda uma proposta social, o resultado é explosivo. Deste a data, a Honda e seu robô tem sido mais uma vez destaque em jornais, TV, blogs, etc. Mídia espontânea que reforça a marca como inovadora, tecnológica e socialmente responsável.

Veja mais neste post.

Veja o vídeo abaixo com ASIMO conduzindo a Detroit Symphony Orchestra:

♪♪ = Sem Microfone?

2008-05-11T02:21:00.006-03:00

Estava lendo um livro chamado "Vocabulário da Música Pop" de Roy Shuker com tradução de Carlos Szlak e fui buscar alguns vídeos no youtube dos exemplos musicais que ele contém.

Achei interessante e resolvi postar informações sobre a música "a capela", que, segundo o livro, é o seguinte:

"A capela: Grupo ou coro que canta sem acompanhamento instrumental. Exemplos de formas antigas de canto a capela são as canções religiosas, o blues dos trabalhadores rurais negros e a folk music. É considerada por alguns pesquisadores mais “pura” e autêntica, pois não sofre a mediação da tecnologia, uma visão segundo a qual a voz humana é o instrumento por excelência. Caracterizam formas contemporâneas de a capela algumas canções populares e alguns gêneros (como o doo-wop) que incorporam divisões estritas de harmonia vocal, sem acompanhamento instrumental. O Sweet Honey on the Rock é um grupo afro-americano em atividade desde meados dos anos de 1970, é constituído só por mulheres. Influenciado fortemente pelo gospel, o trabalho deste grupo é uma crítica à política e à sociedade contemporâneas."

Há alguns anos atrás, tive a grande oportunidade de assistir ao vivo o grupo Acappella em Porto Alegre, época em que eu cantava num quarteto deste gênero. Assim é a música do grupo Acappella:

Acappella - I have a friend

Bem legal é o UC Men's Octet que além de bons cantores, são divertidíssimos. Este vídeo medley de músicas do Timberlake é muito engraçado. Assistam:

Veja o vídeo com o som de Sweet Honey on the Rock.

♪♪ = Música e Pesquisa?

2008-05-03T21:49:00.006-03:00

Faz parte da gincana de naipes da Orquestra que sou regente, uma pesquisa relacionada à "Série Harmônica".

Coloquei o termo "Série Harmônica" no google e o primeiro site da lista foi o da "Wikipedia". Que diz: "Em Física, série harmônica é o conjunto de ondas composto da freqüência fundamental e de todos os múltiplos inteiros desta freqüência." A verdade é que este site dá uma ótima visão com um entendimento básico sobre esse importante conjunto de sons. Mostra a história, aplicação da série e você ainda pode escutar os sons da série harmônica com a nota fundamental la 440hz.

Como se não bastasse, começei a clicar nos menus do google (que sempre vejo por lá, mas nunca utilizei para pesquisa). Lá no topo na página, sabe? Onde diz: Web - Imagens - Notícias - Grupos - Livros... Como eu nunca tinha colocado atenção nisso, pressumo que outros também os ignoram.

Em imagens: aparecem imagens sobre o assunto da pesquisa. dãaa. Só não imaginei mais de 177 mil imagens relacionadas à "Série Harmônica". São fotos de instrumentos construídos baseados na série, modelos de timbres de instrumentos, imagens de ondas de vários harmônicos e a série com qualquer nota fundamental.

Em Notícias: Nenhuma notícia sobre série harmônica. Aliás, uma, pouco pertinente.

Em Grupos: Nove grupos de discusão sobre a série. Um deles é muito hilário (nada a ver com o sentido musical): Chuck Norris somou a série harmônica até o resultado dar infinito. Chuck Norris uma vez apostou uma queda de braço com o Superman. Ficou acordado que quem perdesse usaria a cueca para fora. rsrssssrsrssrs...

Em Livros: Esse é fascinante. Apenas um resultado. Mas me surpreendi e crie este post. Eu posso ler o livro ele está digitalizado e disponível na web. (tá se você já sabe disso, parabéns, eu ainda não sabia). Dá pra utilizar a ferramenta de "pesquisar neste livro" e encontrar a página com o assunto em questão. Muito Bom!!!. Li sobre Schoenberg e a incorporação como consonância na música dos sons da Série Harmônica (nenhuma novidade para quem assistiu as aulas do prof. Celso).

Então procurei outras palavras chave. E outras, e outras... e me dei conta de que há muitos livros para se visualizar e sobre os mais variados assuntos.

A facilidade é grande, mas não é excludente ao prazer de empunhar em mãos um bom livro.

♪♪ = Cantar para buscar músicas?

2008-05-01T13:43:00.010-03:00

Recebi de um amigo o linck para um site de pesquisa de músicas. Tá, mas, site com pesquisa de músicas não é novidade. Mas esse é sim!

Trata-se de um site em que você pode cantar no seu microfone conectado ao PC que ele busca a música que você cantou. É simples.
Cuide para não se viciar no karaoke, pois ele funciona mesmo. Cante até 10 segundos da música e ele te dá uma lista de resultados, então pode-se escutar a música original. Muito bom!!! A interface é simples e o idioma é o português.

O site é o Midomi.
Dirvita-se.

♪♪ = Encore X HP?

2008-05-01T12:50:00.002-03:00

Estou recebendo pedidos de ajuda de vários usuários do orkut, em comunidades do Encore, sobre erro na instalação do Encore. A primeira pergunta que faço é: Você tem uma impressora HP instalada em seu computador? A resposta é sempre "sim".

Pois, para usuários mais antigos do programa Encore, isso não é novidade, mas a verdade é que há uma incompatibilidade entre o programa e a impressora multifuncional HP.Um colega já contatou o suporte técnico da Hawllet & Packard e a resposta eu reproduzo aqui: "Fui informado pela atendente C, do Suporte Técnico, em 13.03.2008, que a HP não se interessa por esse problema e que eu procurasse a GVOX que é a desenvolvedora do programa Encore para que eles resolvessem meu problema".

Se você possui uma HP, não se apavore, para resolver o problema basta não ter a HP como impressora padrão. Então pode instalar outra impressora (instalar apenas os drivers de uma nova impressora, não a impressora física).

Para resolver o problema faça o seguinte:

No menu "Iniciar" clique em "Painel de Controle", entre em "Impressoras e aparelhos de fax". Vá em no menu "arquivo" e selecione "adicionar nova impressora". No assistente para adicionar impressora, vá clicando em "avançar" até a tela para escolher o fabricante e a impressora aparecer. Selecione qualquer fabricante (menos a HP, lógico), e qualquer impressora. Clique em "avançar". Na próxima responda "sim" para a pergunta: "Deseja que esta seja a impressora padrão?.

Agora sim, você pode instalar o Encore sem problemas.

Para imprimir qualquer arquivo você terá que digitar "Ctrl P" e na tela que abrir, onde diz "selecionar impressora", você terá que selecionar a sua impressora HP que está instalada.

Se você não tem o Encore para instalar, clique aqui.

Se você não sabe o que é o Encore, clique aqui.

♪♪ = Robo Maestro?

2008-04-27T22:44:00.004-03:00

Notícia interessante para aqueles músicos que costumam não "se fechar" com o maestro. Esses estão "torcendo" para que a novidade dê certo.

ASIMO SERÁ MAESTRO DA ORQUESTRA SINFÔNICA DE DETROIT

Apresentação do humanóide da Honda será em maio

O robô da Honda, ASIMO (Advanced Step in Innovative Mobility), será a grande estrela em uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Detroit (Detroit Symphony Orchestra - DSO), aclamado programa de educação musical que tem a participação de jovens da cidade. O humanóide conduzirá os músicos no concerto intitulado "Impossible Dream" (Sonho Impossível, em tradução literal), que inclusive terá a presença do renomado violoncelista Yo-Yo Ma.

A performance ocorrerá no próximo dia 13 de maio e tem como objetivo chamar a atenção para a importância desse programa de inclusão social para crianças e jovens de Detroit, cidade norte-americana conhecida internacionalmente por abrigar os principais fabricantes de automóvel do mundo.

No dia seguinte (14/05), o ASIMO demonstrará suas habilidades para estudantes de diversas escolas locais e de Windsor (Canadá) que participarão de um workshop com o músico Yo-Yo Ma.

Recentemente a Honda anunciou a doação de US$ 1 milhão à Orquestra Sinfônica de Detroit para a criação do fundo educacional para a música "The Power of Dreams". O projeto será realizado em parceria com as escolas públicas de Detroit que tiveram nos últimos anos de reduzir drasticamente, ou até eliminar, programas que davam a oportunidade para que jovens e crianças aprendessem a tocar algum instrumento musical, estudassem música e participassem de bandas ou orquestras.Além do auxílio financeiro, a Honda também desenvolverá juntamente com a DSO um inovador e diversificado programa para promover e dar suporte à educação musical em Detroit.

Espero que desta vez ele não caia da escada, pois em 2006 a Honda faz uma apresentação do robô Asimo subindo uma escada, tudo parece estar indo muito bem, e de repente, o Asimo leva o maior tombo! E mais engraçada ainda é a reação dos funcionários da Honda.

Essa é a foto do Segundo Asimo (este não caiu da escada).

Fonte: Maxpress Net, Terra, Digital Drops.

Mais informações em http://asimo.honda.com/.

♪♪ = Carmina Burana

2008-04-26T22:42:00.009-03:00

Hoje a noite, as 19h, estarei indo assistir a Cantata Carmina Burana no Teatro do Sesi em Porto Alegre. Com sacrifício, consegui ingressos para estudante por apenas R$ 2,00, visto que ingresso normais estão R$ 50,00 e R$ 60,00.

Abaixo algumas informações sobre o Concerto.

Concertos SESI
Carmina Burana abre temporada Dia 27 de Abril - Domingo às 19h no Teatro do SESI

A temporada 2008 dos Concertos Sesi inicia em grande estilo no próximo dia 27. Carmina Burana – Cantata Profana de Carl Off abre a temporada do projeto promovido pelo Sistema FIERGS, através do Sesi-RS.

A primeira apresentação terá a regência de Manfredo Schmiedt e participação do Coro Adulto da Ospa, Coral da UFRGS e Coro Infantil Prelúdio da UFRGS , mais as pianistas Olinda Alessandrini e Cristina Capparelli e os solistas Luisa Kurtz, Carlos Rodriguez e Eduardo Bighelini.

Carmina Burana é uma das mais antigas coletâneas de canções medievais. Descoberta por volta de 1800, os poemas foram escritos quinhentos anos antes, contendo ainda letra e música de dois séculos anteriores. No pergaminho encontrado havia 200 canções, e a primeira edição veio a público somente em 1847. Carl Orff, compositor alemão nascido em Munique em 1895, dedicava-se ao ensino – em especial à musicalização de crianças e jovens. Selecionou várias dessas canções e intitulou como Cantata Profana, resgatando a herança dos primitivos trovadores. Como compositor, buscou a simplicidade e a comunicação imediata entre a música e seu público. Sua mais famosa obra é Carmina Burana, que estreiou em 1937, na cidade de Frankfurt, e logo se tornou conhecida por sua linguagem direta às camadas populares.

A versão que será apresentada no dia 27 é original do próprio compositor. Em Carmina Burana o ritmo desempenha papel fundamental, criando a atmosfera de cada situação. As melodias acompanham as linhas de verso dos poemas, com repetições progressivas em intensidade. As passagens líricas são envolventes árias operísticas e a escritura coral é predominantemente declamatória. Os pianos e a percussão são tratados de forma ampla, em geral reforçando os coros. A dança, incluída nesta versão, reforça o drama inerente à obra, acentua a empatia entre música e público, projetando assim a intensidade mágica dos “Poemas de Beuren”, ou “Carmina Burana”.

Em maio, a Orquestra Sttugart Kammer, da Alemanha, faz apresentação no Dia da Indústria – e também aniversário do Teatro do Sesi, dia 25.

Se você não tem a mínima idéia do que é a obra em questão, assista o vídeo para parte mais conhecida, "Oh Fortuna". Com certeza você já escutou um trecho dessa peça. É imperdível

Veja umas das várias cenas que este trecho da música serviu como trilha sonora. Essa é de Final scene " King Arthur's Death" de Excalibur (1981). A trilha é perfeita nesta cena de preparação para a batalha.

Veja o que a crítica falou sobre o espetáculo:

Aplausos à qualidade!

Um filme! E daqueles clássicos, seriamente candidato ao universo cult movie. Essa é a tradução exata do megaespetáculo Carmina Burana, apresentado em 27 de abril na abertura da temporada 2008 da série Concertos SESI, em Porto Alegre.

Com coordenação geral e todo o profissionalismo e sensibilidade da multifacetada Olinda Allessandrini, o espetáculo cênico-musical deveria com certeza entrar em temporada de pelo menos um mês, embora saibamos que se trata de complexa montagem. Lauro Schirmer, sábio e incomum conhecedor da música mundial têm toda a razão em afirmar que este é um dos melhores espetáculos apresentados nos últimos na Capital gaúcha (comentário feito pelo jornalista em 2006, na primeira montagem).

A cantata profana Carmina Burana, apresentada no Teatro do SESI, é versão original do compositor e universal educador alemão Carl Orff (1895-1982), apenas substituindo a orquestra pela percussão. Os poemas são originais de 1300 (com letra e música de dois séculos anteriores), e descobertos mais de quinhentos anos depois na Baviera. Orff selecionou vários destes poemas escritos por monges e viajantes, criando então esta cantata profana considerada em todo o mundo como uma das mais fascinantes coletâneas populares medievais. Misto de encantamento, misticismo, generosidade e emoção, a obra representa ainda o romantismo, a sedução e a valorização do sentimento de amar.

Composição essencialmente coral, valorizou gloriosamente uma arte infelizmente pouco focada pela grande imprensa gaúcha - embora famosa em todo o país. Estiveram majestosas as interpretações do Coro Sinfônico da OSPA e Coral da UFRGS... E encantadoras as cinqüenta e quatro promissoras vozes do Coro Infantil Prelúdio da UFRGS. A qualidade vocal nessa audição, como disse antes, é cinematográfica! Que sirva de exemplo este gigantismo, para que mais valor seja dado à merecida tradição coral em todo o Estado.

A energia motriz espargida pelos bailarinos, na erudita concepção de Victória Milanez, foi espetacularmente incorporada de beleza, técnica e arte raramente vistas. A sensualidade dos movimentos com a harmonização sonora, embevecia os olhares – e os pensamentos. ...E, ao contrário do choque que poderia gerar em alguns desavisados, surpreendiam- se com a lascívia extraordinariamente somada à virtuosidade musical de Olinda Allessandrini e Cristina Capparelli – pianistas brilhantes e emocionantes –, sintonizadas com os percussionistas da OSPA! Manfredo Schmiedt, como sempre, comprovou a magnitude de seu talento à Música e o carinho eterno de incontável legião de admiradores. É mesmo um maestro do mundo!

Aplausos especiais aos solistas vocais! Carlos Rodriguez, ainda que tímido na primeira parte resgatou, em tempo, brilho e habilidade operística. Hilária e surpreendentemente cênica, foi a especial presença do experiente e elogiado Eduardo Bighelini. E, numa interpretação cálida (bastante explícita nas entrelinhas de toda essa linda obra poética), ao mesmo tempo cândida, tivemos a beleza e o timbre de Luísa Kurtz. Os figurinos de Joice Bertoletti tinham nobreza, sem perturbar a mobilidade do elenco.

Pena que Carl Orff, sabidamente genial e longevo, não tenha visto – pelo menos nesse plano! – tamanha visceralidade e requinte nesta interpretação de sua universal Carmina.

Congratulações também à produção e técnica que, mesmo com irregular distribuição dos programas e algumas falhas na iluminação cênica, foram elogiadamente profissionais para um teatro superlotado. Inclusive justificando os dez minutos de atraso, tempo que acabou dando charme extra ao vultoso evento... Traduzido pela platéia como tempero para uma grande receita, que logo seria saboreada solenemente!

Definitivamente, a homogeneidade proposta entre o medieval e o contemporâneo nesse espetáculo, foi precisa e extraordinária. Milhões de aplausos à iniciativa! Milhões de orações para que o empresariado tenha assistido e, assim, invista ainda mais em espetáculos dessa grandeza! Porto Alegre merece!

Rodrigo Cardoso
Produtor Cultural
Porto Alegre RS.

♪♪ = Música e Imagem?

2008-04-25T20:52:00.004-03:00

Addictive TV, ou quando a imagem vira música
Dupla inglesa que sampleia cenas de filmes e faz um casamento de imagens com som toca hoje em São Paulo, no Espaço das Américas, na Barra Funda.

Um dos melhores sets do ano passado no festival Skol Beats, a dupla inglesa Addictive TV está de volta ao Brasil. Tocam hoje no evento Sky Live Multimídia, mas esse conceito de ''tocar'' talvez não seja suficiente para definir o que faz essa inteligente dupla britânica.

O negócio é mais ou menos assim: o duo faz uso simultâneo de samples de música e de filmes, misturando O Gordo e o Magro com Cidade de Deus e Pulp Fiction. Seria apenas um efeito, mas é mais: sua peculiaridade está em emprestar um sentido novo aos comentários audiovisuais que faz. É eletrônica inteligente, sarcástica. Ao falarem de futebol, por exemplo, misturam imagens da rainha da Inglaterra entregando a Copa do Mundo aos ingleses; um juiz apitando infinitamente; e Pelé cartolando, de gravata.

Nada é de graça. ''As músicas são parte das imagens, e as imagens são parte das músicas'', disse ontem por telefone ao Estado Graham Daniels (que forma o Addictive TV com Peter Tolly), nas primeiras horas da manhã, logo após fazer o check-in num hotel de São Paulo. ''Nós fazemos nossa própria música, então tem uma diferença também do universo dos DJs.''

O que faz com que a concatenação entre imagens e música seja tão convincente decorre do seguinte: os rapazes do Addictive TV pegam os sons de um filme (uma porta batendo, diálogos, tiros, uma perseguição de carros) e criam música com esses sons, o que faz com que o que se vê no seu telão seja análogo àquilo que passa na tela - o timing é ajustado nos laptops. São muito hábeis: seus sets já foram comparados à arte de videoartistas de peso, como Bill Viola.

Daniels disse que nunca tiveram problemas com ações judiciais por ''chuparem'' imagens de filmes. ''Hollywood considera que é bom para a promoção do filme.'' Ele acredita que a indústria ''está se dando conta'' que não consegue impedir a circulação desse tipo de informação. Tanto se deu conta que, no ano passado, a New Line Cinema contratou o Addictive TV para fazer um remix audiovisual para o filme Take the Lead, com Antonio Banderas.

"A natureza do nosso trabalho é diferente, não enquadrável em esquemas de selos e gravadoras. Acho que o futuro da música está-se tornando cada vez mais audiovisual, cada vez mais uma conjugação de som e imagem, com os websites, os sites de divulgação musical. O artista da música tem-se tornando mais hábil na condução dessa nova exigência. Nós nos sentimos muito confortáveis porque estamos produzindo música com imagens há mais de 10 anos - antes mesmo disso, eu já trabalhava com produção de vídeos.'' Um das imagens que fazem mais sucesso no set do Addictive TV no Brasil é uma cena do filme Cidade de Deus, que Daniels julga ''brilhante''. ''Talvez da próxima vez a gente apareça com um sample de Tropa de Elite.''

Fonte Estadão - matéria escrita porJotabê Medeiros.

Assisti o primeiro trabalho do Addictive TV nos extras do DVD do filme Dança Comigo. Assista o vídeo abaixo com o remix da banda.

Excelente remix para Clive Owen.