♪♪ = E o Ministro?

Gil deixa governo para se dedicar à música e compara sua gestão com música "Refazenda"

Ao pedir demissão nesta quarta-feira, o ministro Gilberto Gil (cultura) alegou incompatibilidade em associar sua agenda política com a pessoal, familiar e artística. Sorridente, Gil disse que a música que melhor define seus cinco anos e meio no governo é "Refazenda".

Com elogios ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o ex-ministro lamentou apenas não ter conseguido elevar o Orçamento de 1% destinado à cultura no país. "O governo do presidente Lula tem a capacidade de fazer o país compreender a transformação", disse Gil após reunião com Lula, no Palácio do Planalto.

Para comparar seu governo com uma música, Gil citou "Refazenda". "É a música 'Refazenda'. É Refazenda, que por acaso em algum momento se refere ao Planalto Central, às pragas planaltinas. O governo do presidente Lula é uma refazenda extraordinária", disse ele. "Amanhã será tomate, anoitecerá mamão", cantarolou Gil.

Em seguida, ele disse que cederia a música para Lula. "Eu cederia Refazenda como jingle [para o presidente Lula]", afirmou ele, dando uma gargalhada.

A entrevista coletiva de Gil foi acompanhada por sua mulher, Flora, que veio com ele do Rio. Bem-humorado, o ex-ministro brincou que esta era a terceira vez que pedia demissão do cargo e Lula insistia para ele continuar. "Desta vez eu disse ao presidente: 'estava 2 a 0 para o senhor, mas agora eu é que fiz o gol", disse ele. Temporariamente no lugar de Gil ficará o atual secretário-executivo do Ministério da Cultura, Juca Ferreira. Ferreira é ligado ao Partido Verde. Na ausência de Gil, ele é que o representava nas reuniões ministeriais.

Lula e Gil conversaram por cerca de uma hora e meia, no Palácio do Planalto. A mulher do ministro, Flora Gil, acompanhou parte da reunião. O ex-ministro disse que não se sentiu pressionado a deixar o governo nem incomodou-se com as críticas de que estaria dando mais atenção à vida artística do que a política.

"Não me incomodam muito as críticas porque eu não me sinto responsabilizado, embora eu tenha que reconhecer que a balança tendia a pender mais para o lado artístico. O presidente entendeu", afirmou Gil

Fonte: folha

♪♪ = Abraham Laboriel?

É imperdível, para todos os baixistas e interessados, esse Master Class como esse fenômeno do Bass.

Abraham Laboriel, Sr.(Cidade do México, 17 de julho de 1947) é um baixista mexicano que já participou de mais de três mil gravações e trilhas sonoras. A revista Guitar Player o descreve como: "o mais versátil baixista de nossos tempos". Laboriel é pai do baterista Abe_Laboriel_Jr.

Inicialmente formado em guitarra clássica, ele trocou para o baixo enquanto estudava na Escola Berklee de Música. Henry Mancini incentivou Laboriel a se mudar para Los Angeles, Califórnia e seguir a carreira de músico. Desde então, ele tem trabalhado com artistas como Roberto Carlos, Ron Kenoly, Hosana Music, Andy Pratt, Stevie Wonder Barbra Streisand, Al Jarreau, Dolly Parton, Elton John, Ray Charles, Paul Simon, Keith Green, Lisa Loeb, Quincy Jones, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Crystal Lewis, Michael Jackson... Quando Laboriel gravou seu terceiro álbum solo (Dear Friends, Guidum e Justo; Abraham), ele reuniu um grupo de músicos que incluía Alex Acuna, Al Jarreau, Jim Keltner,Phillip Bailey e outros.

Laboriel foi o fundador das bandas, Friendship e Koinonia e é protestante da Igreja Presbiteriana.

♪♪ = Sinfônica de Israel?

Dia 04 de agosto - Segunda às 21h no Teatro do SESI haverá um grande Concerto com a a Orquestra Sinfônica de Israel – Rishon Le Zion.

Fundada em 1988, - em pouco tempo se tornou uma das melhores do país, contando em seu elenco com jovens e talentosos músicos israelenses e imigrantes. Com um repertório que abrange uma variedade de sinfonias, óperas e peças de todos os tempos, a Orquestra Sinfônica de Israel conseguiu criar um estilo musical próprio, “pessoal”, que agrada em cheio público e crítica. O atual diretor musical e maestro principal é Dan Ettinger. Pelo cargo já passaram nomes como Shimon Cohen, Noam Sheriff, Asher Fisch, Mendi Rodan e Ehud Gross. A apresentação em Porto Alegre terá 83 músicos no palco que executam obras de Verdi, Rachmaninoff e Tchaikovsky. O pianista Alexander Korsantia, solista do espetáculo, é conhecido pela versatilidade e singeleza única de seu toque.

O repertório da Orquestra é levado ao público em temporadas por assinatura e apresentações nas cidades de Rishon e Tel Aviv. A Orquestra desenvolve também um projeto educacional que contempla crianças em idade escolar, realiza shows para o público jovem e da terceira idade. Já foram diretores musicais da Orquestra nomes consagrados como Shimon Cohen, Noam Sheriff, Asher Fisch. De 1998 a 2005, o regente Mendi Rodan foi Diretor Musical e Maestro Principal da Orquestra. A partir da temporada 1999/2000, Ehud Gross assumiu o cargo de Diretor Geral. Desde setembro de 2005, Dan Ettinger é Diretor Musical e Maestro Principal da Orquestra Sinfônica de Israel. Em 1991, a Orquetra Sinfônica de Israel conquistou o Prêmio Acum, em razão de seu grande sucesso e pela excelência da execução de peças musicais israelenses. Foi a primeira orquestra a executar obras de Richard Strauss e Alexander Zemlisky em Israel.

A nóticia ruim é o preço elevadíssimo dos ingressos, veja:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Opus (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Preço - Valores Promocionais 1° Lote
Mezanino - R$ 180,00
Platéia Alta - R$ 200,00
Platéia Baixa - R$ 250,00

Desconto de 5% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH
Desconto de 30% para Associados Federação Israelita do Rio Grande do Sul

Desconto de 50% nos primeiros 100 ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Opus.
Descontos não cumulativos

PROGRAMA
Verdi: Abertura da Ópera ‘A Força do Destino’

Rachmaninoff: Concerto para Piano e Orquestra no. 2 em Dó Menor, Op. 18.Solista: Alexander Korsantia (Medalha de Ouro - Concurso Arthur Rubinstein)

Intervalo

Tchaikovsky: Sinfonia no. 5 em Mi Menor, Op. 64

Veja um vídeo com a Sinfônica de Israel.

♪♪ = Game de Música?

Jogo de música para o Wii terá 50 instrumentos diferentes

Com o 'Wii Music', será possível tocar de violino a maracas.

Game não exigirá compra de instrumentos adicionais.

Demorou, mas a Nintendo finalmente confirmou nesta terça-feira (15) o lançamento do jogo 'Wii Music', prometido desde o surgimento do videogame, em 2006. Durante conferência da companhia na E3, em Los Angeles, o designer Shigeru Miyamoto - criador dos personagens Mario, Donkey Kong e Zelda, entre outros - apresentou o novo game, que permitirá que o jogador 'toque' mais de 50 instrumentos, como teclado, piano, violino, maracas, bateria e, é claro, guitarras.

Diferentemente dos jogos das séries 'Guitar Hero' e 'Rock Band', não será necessário comprar instrumentos adicionais para jogar 'Wii Music'. O jogo utilizará o controle remoto tradicional do Wii. Quem tiver a Balance Board, prancha que acompanha o game 'Wii Fit', também poderá utilizá-la para simular um pedal de bumbo - parte de uma bateria. "O 'Wii Music' apresenta uma experiência um pouco diferente do que as oferecidas por outros jogos de música", afirmou Miyamoto. "Esses jogos exigem que você aperte botões no tempo preciso e fique acompanhando símbolos na tela, mas nós projetamos o 'Wii Music' para permitir que todo mundo, inclusive aqueles que não sabem ler notas musicais, curta a experiência de tocar". De acordo com Miyamoto, o jogo não vai obrigar o jogador a seguir as notas musicais. Será possível improvisar e criar sua própria música utilizando os controles. Outra opção será a de gravar sua 'apresentação musical'.

Veja fotos da feira de videogames E3.

Fonte: Portal G1.

♪♪ = Blog da Orquestra?

A Clarins de Sião Orchestra está com site novo.

A Orquestra pertence a Igreja Evangélica Assembléia de Deus de Gravataí - RS, onde temos como objetivo principal através da música render louvores a Deus.

Atualmente a Orchestra possui 9 naipes de instrumentos sendo eles Trompetes, Sax Alto, Sax Soprano, Clarinetes , Flautas Transversa, Sax Tenor, Trombones, Escaletas e Percurssão. O Blog tem como objetivo atualizar as pessoas com os eventos, participações da orquestra, agenda e mostra-los interativamente.

Prestigie, acesse o blog da orquestra.

♪♪ = Música e Tecnologia?

Impacto da tecnologia na música é radical, diz estudo.

Projeto brasileiro aponta que computador modificou a música de forma profunda. Transformação também é vista na composição, pois máquina facilita análise de som.

Um projeto realizado por pesquisadores brasileiros indica que o computador modificou a música de forma profunda e definitiva. “Seja como ferramenta para composição, para tratamento de material sonoro, para aprimoramento de técnicas instrumentais tradicionais ou simplesmente como instrumento musical”, diz o estudo, publicado nesta semana pela agência Fapesp.

A presença da máquina, continua, provocou uma alteração radical na concepção da música acústica, escrita em partitura. Isso porque o computador agiliza cálculos e também facilita a análise de sons, de acordo com o projeto “O espaço de composição e performance musical: computador e ambiente acústico”, coordenado pelo professor e compositor Silvio Ferraz Mello Filho, do Departamento de Música da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).

Com a máquina, é possível fazer a análise do som de um sino, isolar suas componentes e brincar de refazer esse som com uma orquestra sinfônica ou com um quarteto de cordas, por exemplo. Segundo o especialista, esse tipo de possibilidade fez com que as novas tecnologias tivessem implicações muito grandes no modo contemporâneo de compor.

O professor afirmou que, desde o final da década de 60, existe a previsão de que o computador se tornaria uma ferramenta de grande utilidade para os músicos. “Observando o desenvolvimento da música eletroacústica e eletrônica, depois da popularização do computador, verificamos que ele se tornou um instrumento quase que obrigatório. E não se trata apenas de fazer partituras no computador: o músico trabalha de fato com linguagem de programação”, disse à agência Fapesp.

O projeto de pesquisa envolveu diversas instituições do país e gerou mais de 20 teses, dissertações e trabalhos de iniciação científica, além de publicações, concertos, palestras, workshops e interação internacional. Ele foi concebido para atualizar os estudantes da Unicamp sobre novos softwares de performance musical. Uma das ferramentas utilizadas durante seu desenvolvimento foi o software Max/MSP, que permite a transformação de sons em tempo real.

Leia mais no portal G1

♪♪ = Música nas Escolas4?

Projeto que obriga escolas a ensinarem música vai a sanção de Lula

Isabel Braga - O Globo

BRASÍLIA - A Comissão de Constituição e Justiça da Câmara aprovou nesta quarta-feira, em caráter conclusivo, projeto que inclui a música como conteúdo obrigatório na educação básica. Já aprovada pelo Senado, a proposta - que estabelece ainda que as aulas de música deverão ser ministradas por professores com formação específica na área - segue agora para a sanção presidencial. Os estabelecimentos de ensino terão três anos para se adaptarem à nova exigência.

De autoria da senadora Roseana Sarney (PMDB-MA), o projeto altera a Lei de Diretrizes e Base da Educação (LDB). Atualmente a LDB já prevê o ensino de arte nos ensinos fundamental e médio, mas não especifica o conteúdo. A senadora Roseana argumenta que da forma como está hoje, a LDB dá margem a ambigüidades, já que a expressão "ensino de arte" permite várias interpretações e normalmente as escolas optam por práticas diversas de educação artística, sem dar espaço para o ensino da música.

O relator da proposta na Comissão de Educação e Cultura da Câmara, foi o deputado e cantor Frank Aguiar (PTB-SP). Favorável ao projeto, Frank Aguiar também destacou em seu relatório que a senadora Roseana deu voz a uma antiga reivindicação de educadores, músicos, estudantes e pais. Aguiar afirma que, embora a LDB já obrigue o ensino de arte na educação básica, a maior parte dos estabelecimentos não usa a arte como algo essencial ao processo pedagógico.

"Isso se revela na contratação de profissionais não qualificados, na diminuta carga horária, no menosprezo pelo conteúdo de arte em relação às disciplinas tradicionais. Além disso, a maior parte das escolas opta pela contratação exclusiva de professores de educação artística, reduzindo significativamente o potencial do contato pedagógico dos estudantes com a música", diz Frank Aguiar, em seu relatório.

Na CCJ, o projeto foi relatado e aprovado pelo deputado Leonardo Picciani (PMDB-RJ), que crê que a iniciativa irá estimular a descoberta de novos talentos:

- Acredito que a receptividade será a melhor possível. O ensino da música dentro de Artes permite um aumento da cultura, capacitação. Além disso, música é alegria.

Fonte: O Globo
Leia mais em: Música nas Escolas3.

♪♪ = Música Antiga?

Egípcios tentam recriar a música dos faraós

Um grupo de arqueólogos e musicólogos egípcios tenta recriar, com base em hieróglifos antigos, a música que era ouvida nos tempos em que os faraós governavam o Egito.

Apesar de existirem várias imagens de músicos e instrumentos e menções de canções registradas em pedras ou papiros, os antigos egípcios não deixaram indicações que dessem pistas sobre a notação das músicas.

"A idéia é promover uma cooperação entre pesquisadores para tentar chegar ao som que era feito há milênios", afirma Abdel Halim Nureldin, professor de arqueologia e ex-chefe do Conselho de Antiguidades do país, que coordena o projeto.
"Eles vão usar como base os hieróglifos e os movimentos mostrados nas imagens. Arqueólogos vão interpretar os textos para musicistas para tentar chegar juntos a uma conclusão", diz Nureldin.

Cotidiano
O projeto é de responsabilidade da Universidade de Helwan, no Cairo, que há três anos já tem um curso de música antiga, que busca mostrar como as canções eram parte cotidiana da vida egípcia.

"Temos evidências de que havia música em todos os aspectos da vida egípcia, em todas as classes sociais", afirma Nureldin.
"Homens, mulheres e crianças podiam ser músicos. Existem vários registros de pessoas tocando com os olhos vendados para aprimorar a técnica."

O arqueólogo afirma que existiam canções religiosas, nacionalistas, militares ou que retratavam situações do cotidiano.

Elas eram tocadas em instrumentos de corda, sopro e percussão.

"Produzimos alguns instrumentos, mas ainda não sabemos com toda certeza os sons que eles têm, se estão sendo tocados da mesma forma que eram há milênios", diz Nureldin.
"Acreditamos que as músicas tenham sido transmitidas por tradição oral, mas a ideía de que venhamos descobrir notações musicais não pode ser descartada."
"Afinal foi esse povo que criou as primeiras letras e a escrita", afirma o arqueólogo.

Fonte: O globo

Maiores informações no site da BBC